Správy

Aký je pôvod Rapu?

Aký je pôvod Rapu?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Chcem vedieť pôvodRap.

Skutočne siaha jeho pôvod k arabským básnikom? Alebo možno Rapovanie vysledovať aj k jeho africkým koreňom?


Z toho, čo som mohol skúmať, mnohé zdroje, ako napríklad tento a tento, vychádzajú z rapu ku griotom predkoloniálnej západnej Afriky. Grioti boli v zásade básnici a bardi, ktorí prostredníctvom piesne komunikovali históriu a politické posolstvá. Podľa toho článku „Politika diaspóry: saharskí básnici a postkoloniálne transformácie transsaharského žánru v severozápadnej Afrike“ od Tary Flynn Deubel v The Journal of North African Studies, spája arabskú poéziu Hassani s hudobnými tradíciami subsaharských kultúr. Rap je teda v zásade možné vysledovať kombináciou arabských básnikov a hudobnej tradície subsaharskej Afriky.


áno, pochádza z arabského sveta, bolo to ako 2 básnici, ktorí sa navzájom lyricky vyzývajú, čo je rovnaké ako v dnešnej rapovej bitke, a al khalil ibn ahmed el farahety dostal nápad, keď počul zvuk plies, ako sa navzájom búchajú, povedal, prečo nie beaty potom rap odišiel do Afriky obchodovaním s prepojeniami a keď USA vzali so sebou afrických otrokov, začali tam afričania rapovať a USA povedali, že je to tam.


Rap (n.)

začiatok 14 str., rap, & kvóta rýchly, ľahký úder výraznou ranou, „quot & quota fart“ (koniec 15 st.), pôvodný alebo požičaný zo škandinávskeho zdroja (porovnaj dánsky rap, švédsky rap a „ľahký úder“) v oboch smeroch pravdepodobne imitatívneho pôvodu (porovnať facka, tlieskanie).

Význam slangu a pokarhanie, obvinenie, zodpovednosť „je z roku 1777, konkrétny význam„ trestného stíhania “(ako v rapovom liste, 1960) je od roku 1903 do roku poraziť rap pochádza z roku 1927. Význam „hudba s improvizovanými slovami“ bol v slangu New Yorku do roku 1979 (pozri rap (v.2)).

v polovici 14. storočia, rapnúť, „štrajkovať, biť, klepať“ z rapu (n.). Súvisiace: Rapované rapovanie. Rapovať (niekomu 's) kĺby & quotgg prísny trest & quot; je od roku 1749 (rapovať (niekoho 's) prsty v rovnakom zmysle je do 70. rokov 16. storočia.) Súvisiace: Rapované rapovanie.

neprechodný, „neformálne hovorte, chatujte jednoduchým spôsobom“, 1929, podľa OED, popularizoval c. 1965 v afroamerickom ľudovom jazyku, pravdepodobne najskôr v karibskej angličtine a z britského slangového rapu (v.) „Vravieť, vysloviť“ (do roku 1879), pôvodne „ostro vyslovovať, hovoriť nahlas“ (štyridsiate roky 15. storočia), v konečnom dôsledku zmyselná vetva rapu (v .1).

Ako podstatné meno v tomto zmysle z roku 1898. Význam „vykonávať rapovú hudbu“ je zaznamenaný v roku 1979. Súvisiace články: Rapované rapovanie.


„Dobrý pocit“, Rap

Ako už bolo spomenuté, počiatočná fáza rapu a hip-hopu ešte nepokrývala žiadny politický predmet –, namiesto toho vždy udržiaval optimistický rytmus a ľahký predmet, aby strana pokračovala. Tento žáner sa stal DJovou primárnou voľbou pri výbere hudby na ich večierky, kde si získal masovú popularitu, ale nedostal sa do bežných rebríčkov až takmer sedem rokov po tom, čo jeho techniku ​​inšpiroval DJ Herc. Mladý rap a hip-hop, ktorému sa zatiaľ nevenovala hlavná pozornosť, zostal stále rastúcim žánrom párty hudby až do roku 1979, kedy bol „King Tim III (Personality Jock)“ skupiny The Fatback Band komerčne vydaný a stal sa top 30 hitom medzi žánrové rebríčky. Po úspechu tejto piesne si v kluboch a na billboardoch rap a hip-hop začali vytvárať miesto medzi najúspešnejšími americkými žánrami a vydláždili cestu pre ďalšie generácie hudobných poslucháčov. Niektoré z komerčne úspešných piesní tejto ranej éry v rapu a hip hopu sú uvedené nižšie.

„King Tim III“ a#8211 Fatback Band

Rapper’s Delight a#8211 The Sugar Hill Gang

Takže chcete byť hviezdou a#8211 Mtume

Za drážkou a#8211 Tenna Marie

More Bounce To The Ounce – Zapp & amp Roger


História rapovej a hip hopovej hudby

Pôvod hip-hopu možno hľadať už v starovekých kmeňoch v Afrike. Rap bol porovnávaný so spevmi, bubnovaním a dupotom afrických kmeňov vykonávanými pred vojnami, narodením detí a smrťou kráľov a starších. Historici siahali ďalej, ako je uznávaný pôvod hip-hopu. Narodil sa tak, ako ho poznáme dnes, v Bronxe, držaný a vychovávaný mládežou v oblastiach s nízkymi príjmami v New Yorku.

Rýchly presun z afrických kmeňov do ghett v Kingstone na Jamajke na konci šesťdesiatych rokov. Chudobní z Kingstonu sa zhromaždili v skupinách a vytvorili DJ konglomeráty. Roztočili korene a kultúrne záznamy a komunikovali s publikom o hudbe. V tom čase neboli komentáre DJa#8217 také dôležité ako kvalita zvukového systému a jeho schopnosť rozhýbať dav. Kool Herc v tejto komunite vyrastal, než sa presťahoval do Bronxu.

Na konci šesťdesiatych rokov nebolo reggae medzi Newyorčanmi obľúbené. Ako DJ Kool Herc spriadal rytmické a bluesové platne, aby potešil svoj večierkový dav. Ale musel pridať svoj osobný kontakt. Cez prestávky začal Herc hovoriť so svojim publikom, ako sa to naučil na Jamajke. Zavolal, obecenstvo zareagovalo a potom pumpoval hlasitosť späť na platni. Táto technika volania a reakcie nebola ničím novým v tejto komunite, ktorá bola vychovávaná v baptistických a metodistických cirkvách, kde hovor a reakcia boli technikou, ktorou rečníci zapojili zbor. Historici to porovnávajú s výzvou a reakciou jazzových hudobníkov a boli veľmi súčasťou kultúry jazzovej hudby počas renesancie v Harleme.

Herc ’s DJ štýl sa uchytil. Jeho párty party získala popularitu. Začal kupovať viac kópií rovnakých albumov. Keď plnil svoje povinnosti DJ -a, predlžoval prestávky používaním viacerých kópií tých istých platní. Rozprával sa, ako sa tomu v tanečnej sále hovorí, so svojim publikom dlhšie a dlhšie.

Iní skopírovali štýl Herc a#8217s. Onedlho nastala priateľská bitka medzi newyorskými DJ -mi. Všetci sa naučili techniku ​​používania prestávok. Herc vystupňoval hru tým, že kričal na ľudí, ktorí sa zúčastňovali večierkov, a prišiel s jeho podpisovým telefonátom a odpoveďou. Ostatní DJi reagovali rýmovaním svojich slov, keď hovorili s publikom. Čoraz viac DJov používalo dve a štyri riadkové riekanky a anekdoty, aby zapojilo svoje publikum a na týchto večierkoch sa preslávilo.

Jedného dňa Herc odovzdal mikrofón dvom svojim priateľom. Postaral sa o otočný stôl a dovolil svojim priateľom, aby udržiavali dav nadšený hymnami, riekankami a anekdotami, zatiaľ čo prestávky rôznych piesní predlžoval na neurčito. Toto bol zrod rapu, ako ho poznáme.

Hip-hop sa vyvinul z čias suterénnych zborov na veľký biznis v hudobnom priemysle. V sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch boli priekopníkmi a inovátormi rapovej dosky DJ. Bol to človek, ktorý používal svoj gramofón na vytváranie nových zvukov so starými platňami. Potom sa stal človekom, ktorý zmiešal tieto známe prestávky so syntetizátormi, aby produkoval úplne nové beaty. Na tomto aspekte hip-hopu sa toho veľa nezmenilo. Chlap, ktorý vytvára rytmus, je stále srdcom trate. Teraz mu hovoríme producent. Napriek tomu, že niektorí DJ -i pôsobia ako producenti aj ako DJ -i (niekoľko z nich začínalo ako DJ -ov skôr, ako sa stali producentmi), dnes názov ’s “DJ ” nemá rovnaký konotatívny význam ako v osemdesiatych rokoch. Dnešný producent hip-hopu plní rovnaké úlohy ako osemdesiatnik a DJ.

Pokiaľ nie je uvedené inak, PONIREVO a/alebo jeho poskytovatelia licencií NEMAJÚ vlastníctvo práv na duševné vlastníctvo webových stránok a materiálu na webových stránkach. Väčšina obsahu webu#8217s bola zoškrabaná a automaticky uverejnená programom tretej strany pre umelú inteligenciu —– PONIREVO Creation Team.


Oznamy a návody na zosilňovače

Predĺžený termín súťaže

Ako sa môžu prihlásiť študenti a rodiny

Nastavenie študentského zobrazenia

Zdieľanie článkov so svojimi študentmi

Interaktívne činnosti

Zdieľanie videí so študentmi

Použitie akcie so vzdelávacími aplikáciami

Pripojte sa k našej skupine na Facebooku!

Rozlišovanie s akciou

Ďalšie materiály k podpore nájdete v našom Centre pomoci.

Prostriedky iba pre predplatiteľa

Získajte prístup k tomuto článku a stovkám ďalších podobných s predplatným Akcia časopis.

R.1, R.2, R.3, R.4, R.7, R.8, R.9, W.1, SL.1, L.6

Pre rodičov bol rokenrol nebezpečný. Pre tínedžerov to bola budúcnosť hudby.

Archívy Michaela Ochsa/Getty Image

Hviezdna sila
Elvis Presley hrá na kričiacich fanúšikov vo svojom rodnom meste v Mississippi.

Písal sa rok 1955. Väčšina dospelých práve objavila rokenrol. A boli zdesení.

V marci vyšiel film s názvom Blackboard Jungle. Tínedžeri vo filme preberajú mestskú strednú školu. Členovia gangu bojujú nožmi. Študenti hádzajú bejzbalové lopty na učiteľov.

Hudba mladistvých je prvou vecou, ​​ktorú filmové publikum počuje. Začína sa to bubnovým úderom. Potom príde pieseň „Rock okolo hodiny“. Je tu kričiaci saxofón a rýchle gitarové sólo. A to všetko sa hrá na najvyššej úrovni.

Dospelí nikdy nepočuli nič také ako rokenrol. A mnohým z nich to znelo ako zlý vplyv. Podľa nich sa deti zmenili na zločincov. A šírilo sa to ako choroba.

Nezáležalo však na tom, čo si dospelí myslia. Netrvalo dlho a rock 'n' roll tu zostal.

Písal sa rok 1955. Väčšina dospelých práve počula rokenrol. A to sa im nepáčilo.

V tom roku vyšiel film s názvom Blackboard Jungle. Tínedžeri vo filme preberajú strednú školu. Členovia gangu bojujú. Študenti hádzajú bejzbalové lopty na učiteľov.

Hudba mladistvých je prvou vecou, ​​ktorú filmové publikum počuje. Začína sa to bubnovým úderom. Potom príde pieseň „Rock okolo hodiny“. Existuje hlasný saxofón. Existuje gitarové sólo. A to všetko sa hrá na najvyššej úrovni.

Dospelí nikdy nepočuli nič také ako rokenrol. Mnohí si mysleli, že je to zlý vplyv. Podľa nich sa deti zmenili na zločincov.

Nezáležalo však na tom, čo si dospelí myslia. Rock 'n' roll tu zostal.

Písal sa rok 1955. Väčšina dospelých práve objavila rokenrol - a boli zdesení.

V marci vyšiel film s názvom Blackboard Jungle. Tínedžeri vo filme preberajú mestskú strednú školu: Členovia gangu bojujú s nožmi a študenti hádzajú bejzbalové lopty na učiteľov.

Hudba mladistvých je prvou vecou, ​​ktorú filmové publikum počuje. Začína sa to bubnovým úderom. Potom príde pieseň „Rock okolo hodiny“. K dispozícii je kričiaci saxofón a rýchle gitarové sólo-a všetko sa hrá na najvyššej úrovni.

Dospelí nikdy nepočuli nič také ako rokenrol a mnohí z nich považovali hudbu za zlý vplyv. Tvrdilo sa, že zo slušných detí sa stali zločinci - a šíri sa to ako choroba.

Nezáleží však na tom, čo si dospelí myslia: Netrvalo dlho a rokenrol tu zostal.

Rock 'n' roll - alebo niečo podobné - tu skutočne bolo už nejaký čas. Hovorilo sa mu rhythm and blues alebo skrátene R & ampB. A hrali ho černošskí hudobníci. R & ampB pochádza z bluesovej hudby a z gospelovej hudby južných kostolov.

Ale táto hudba nebola na nedeľné ranné bohoslužby. R & ampB hudobníci hrali na elektrickej gitare - hlasno. Bicie niesli ťažký úder. A vďaka piesňam sa vám chce tancovať.

Nahrávacie spoločnosti si najskôr nemysleli, že biely poslucháči majú záujem o R & ampB. V tom čase bolo mnoho častí krajiny oddelených. Čierne deti a biele deti išli do oddelených škôl. Nemohli ísť na rovnaké koncerty.

Ale na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia začali rozhlasové stanice hrať viac R & ampB. Väčšina predstavení sa konala neskoro v noci. Diskdžokeji zneli chladne. Mali prezývky ako Hound Dog a Jumpin ‘George.

Dospievajúci všade objavili nový zvuk. Zostali neskoro a počúvali interpretov R & ampB ako Fats Domino a Wynonie Harris. Používali slúchadlá, aby ich rodičia nepočuli.

Biele deti čoskoro cestovali do čiernych štvrtí, aby si kúpili záznamy. Potom sa zapojili bieli hudobníci. Nahrali svoje vlastné verzie piesní R & ampB. Niekedy pridali vidiecko-západný nádych. A rock 'n' roll bol na svete.

Rock 'n' roll - alebo niečo podobné - tu skutočne bolo už nejaký čas. Hovorilo sa mu rhythm and blues alebo skrátene R & ampB. Hrali ho černošskí hudobníci. R & ampB pochádza z bluesovej hudby a z gospelovej hudby južných kostolov.

Ale táto hudba nebola na nedeľné ranné bohoslužby. R & ampB hudobníci hrali na elektrických gitarách. Vďaka hudbe sa vám chce tancovať.

Nahrávacie spoločnosti si nemysleli, že bieli tínedžeri majú radi R & ampB. V tom čase bolo mnoho častí krajiny segregovaných. Čierne deti a biele deti išli do oddelených škôl. Nemohli ísť na rovnaké koncerty.

Ale na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia začali rozhlasové stanice hrať viac R & ampB. Hrali to v noci. Mladým sa nový zvuk páčil. Zostali hore, aby počúvali interpretov R & ampB ako Fats Domino. Používali slúchadlá, aby ich rodičia nepočuli.

Biele deti už čoskoro chodili do čiernych štvrtí kupovať platne. Potom sa zapojili bieli hudobníci. Nahrali svoje vlastné verzie piesní R & ampB. Niektorí pridali atmosféru západu z krajiny. A rock 'n' roll bol na svete.

Rock 'n' roll - alebo niečo podobné - skutočne nejaký čas existovalo. Hovorilo sa mu rhythm and blues alebo skrátene R & ampB a hrali ho černošskí hudobníci. R & ampB sa vyvinul z bluesovej hudby a z gospelovej hudby južných kostolov.

Táto hudba však nebola určená na nedeľné ranné bohoslužby. R & ampB hudobníci hrali na elektrickej gitare - hlasno. Bicie niesli ťažký úder a piesne dávali poslucháčom chuť tancovať.

Nahrávacie spoločnosti si pôvodne nemysleli, že bieli poslucháči majú záujem o R & ampB. V tom čase bolo mnoho regiónov krajiny segregovaných. Čierne deti a biele deti navštevovali oddelené školy a nemohli chodiť na rovnaké koncerty. Rasizmus bol problémom v celej krajine.

Ale na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia začali rozhlasové stanice hrať viac R & ampB. Väčšina predstavení sa konala neskoro v noci. Diskdžokeji zneli cool a mali prezývky ako Hound Dog a Jumpin ‘George.

Tínedžeri všade objavili nový zvuk. Zostali neskoro a počúvali umelcov R & ampB, ako sú Fats Domino a Wynonie Harris, pomocou slúchadiel, aby ich rodičia nepočuli.

Netrvalo dlho a biele deti cestovali do čiernych štvrtí, aby si kúpili platne. Potom sa k činu dostali bieli hudobníci, ktorí nahrali svoje vlastné verzie piesní R & ampB. Niekedy pridali vidiecko-západný nádych. A rock 'n' roll bol na svete.


Obsah

Slová „hip“ a „hop“ majú za sebou dve slová. V päťdesiatych rokoch minulého storočia starší ľudia označovali večierky pre teenagerov za „hippity hop“. [19] Vytvorenie pojmu hip hop je často pripisovaný Keithovi Cowboyovi, rapperovi Grandmaster Flash a Furious Five. [20] Lovebug Starski, Keith Cowboy a DJ Hollywood však tento výraz používali vtedy, keď bola hudba ešte známa ako disco rap. [21] Verí sa, že Cowboy tento výraz vytvoril pri dráždení priateľa, ktorý sa práve pridal k americkej armáde, pomocou scatového spievania slov „hip/hop/hip/hop“ spôsobom, ktorý napodobňoval rytmickú kadenciu pochodujúcich vojakov. [20] Cowboy neskôr zapracoval kadenciu „hip hopu“ do časti svojho divadelného predstavenia. Povedal by napríklad niečo v zmysle „Povedal som hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop a ty neprestávaš“. [19] ktorú rýchlo použili iní umelci, ako napríklad The Sugarhill Gang vo filme „Rapper's Delight“. [20] Zakladateľ Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa, tiež známy ako "The Godfather", je pripočítaný k prvému použitiu termínu na opis subkultúry, do ktorej hudba patrila, aj keď sa tiež uvádza, že to bol hanlivý termín na opis druhu hudby. . [22] Tento výraz bol prvýkrát použitý v tlači na označenie hudby reportérom Robertom Flippingom mladším v článku z februára 1979 v The New Pittsburgh Courier [23] [24] a na označenie kultúry v rozhovore z januára 1982. of Afrika Bambaataa od Michaela Holmana v East Village Eye. [25] Tento výraz získal ďalšie platidlo v septembri toho roku v inom rozhovore s Bambaataa v roku Dedinský hlas, [26] od Stevena Hagera, neskoršieho autora histórie hip hopu z roku 1984. [27]

Existujú nezhody v tom, či pojmy „hip hop“ a „rap“ môžu byť zameniteľné alebo nie. To sa dokonca stáva medzi najznámejšími spisovateľmi, interpretmi a poslucháčmi hip-hopu. [6] Najbežnejším názorom je, že hip-hop je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo v južnom Bronxe v New Yorku v sedemdesiatych rokoch minulého storočia, pričom MCing (alebo rap) bol jedným zo štyroch základných prvkov. [6] Ďalšími troma základnými prvkami hip hopu sú graffiti art (alebo aerosolové umenie), break dance a DJing. Rapová hudba sa stala zďaleka najslávnejším výrazom hip hopovej kultúry, a to predovšetkým preto, že bola najľahšie dostupná pre masové publikum. [6]

Hudobné prvky očakávajúce hip hopovú hudbu boli identifikované v bluesových, jazzových a rytmicko -bluesových nahrávkach z päťdesiatych rokov minulého storočia a starších, vrátane niekoľkých nahrávok od Bo Diddleyho. [ potrebná citácia ] Album hovoreného slova Muhammada Aliho z roku 1963 Som najlepší je niektorými spisovateľmi považovaný za raný príklad hip hopu. [28] [29] [ potrebný lepší zdroj ] Singel „Here Comes the Judge“ od Pigmeat Markham z roku 1968 je jednou z niekoľkých piesní, ktoré boli údajne prvou hip hopovou nahrávkou. [30] Vedúci k hip hopu boli umelci hovoreného slova, ako napríklad Poslední básnici, ktorí vydali svoj debutový album v roku 1970, a Gil Scott-Heron, ktorý si získal široké publikum vďaka skladbe „Revolúcia sa nebude vysielať v roku 1971“ “. Títo umelci spojili hovorené slovo a hudbu a vytvorili tak akúsi „proto-rapovú“ atmosféru. [31]

Pôvod

Hip hop ako hudba a kultúra sa formoval v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku z multikultúrnej výmeny medzi afroamerickou mládežou z USA a mladými prisťahovalcami a deťmi imigrantov z karibských krajín. [32] Hip hopová hudba v počiatkoch bola opísaná ako východisko a hlas pre znevýhodnenú mládež na okraji spoločnosti a oblasti s nízkymi príjmami, pretože kultúra hip hopu odrážala sociálnu, ekonomickú a politickú realitu ich života. [33] [34] Mnoho ľudí, ktorí pomohli založiť kultúru hip hopu, vrátane DJ Kool Herca, DJ Disco Wiz, Grandmaster Flash a Afrika Bambaataa boli latinskoamerického alebo karibského pôvodu.

Je ťažké určiť presné hudobné vplyvy, ktoré najviac ovplyvnili zvuk a kultúru raného hip hopu, kvôli multikultúrnej povahe New Yorku. Prví priekopníci hip hopu boli ovplyvnení zmesou hudby z ich kultúr a kultúr, ktorým boli vystavení v dôsledku rozmanitosti USA.Mestá. [35] New York City zažil v 90. rokoch minulého storočia silný jamajský hip hopový vplyv. Tento vplyv priniesli kultúrne posuny najmä kvôli zvýšenému prisťahovalectvu Jamajčanov do New Yorku a americkej jamajskej mládeže, ktorá v deväťdesiatych rokoch minulého storočia dospievala.

V 70. rokoch boli v New Yorku stále obľúbenejšie blokové večierky, najmä medzi mládežou Afroameričanov, Karibiku a Latina s bydliskom v Bronxe. Blokové párty zahŕňali DJ -ov, ktorí hrali obľúbené hudobné žánre, najmä funk a soulovú hudbu. Vďaka pozitívnemu prijatiu začali DJs izolovať perkusívne prestávky obľúbených piesní. Táto technika bola bežná v jamajskej dubovej hudbe [37] a do New Yorku ju do značnej miery zaviedli prisťahovalci z Karibiku, vrátane DJ Kool Herca, jedného z priekopníkov hip hopu. [38] [39]

Pretože perkusívne prestávky vo funkových, soulových a diskotékových nahrávkach boli spravidla krátke, Herc a ďalší DJ -i začali používať dva gramofóny na predĺženie prestávok. Herc vytvoril plán hip -hopovej hudby a kultúry tým, že nadviazal na jamajskú tradíciu improvizovaného opekania, hovoreného typu vychvaľujúcej poézie a reči nad hudbou. [40] 11. augusta 1973 bol DJ Kool Herc DJom na večierku svojej sestry v škole. Rozšíril úder o rekord tým, že použil dvoch rekordérov a izoloval „prestávky“ bicích nástrojov pomocou mixéra na prepínanie medzi týmito dvoma rekordmi. Hercove experimenty s tvorbou hudby s prehrávačmi platní sa stali tým, čo dnes poznáme ako lámanie alebo „škriabanie“. [41]

Druhým kľúčovým hudobným prvkom v hip hopovej hudbe je emceeing (nazývaný aj MCing alebo rap). Emceeing je rytmické hovorené podanie riekaniek a slovných hračiek, prednesené najskôr bez sprievodu a neskôr urobené v rytme. Tento hovorený štýl bol ovplyvnený afroamerickým štýlom „capping“, predstavenia, kde sa muži snažili jeden druhého prevýšiť originalitou svojho jazyka a snažili sa získať si priazeň poslucháčov. [42] Základné prvky hip hopu-vychvaľovanie rapov, konkurenčných „posedov“ (skupín), „záťahov“ v centre mesta a politických a sociálnych komentárov-to všetko bolo v afroamerickej hudbe dlho prítomné. Účinkujúci MCingu a rapu sa pohybovali tam a späť medzi prevahou „toastových“ piesní nabitých kombináciou chvástania, „ochablosti“ a sexuálnych narážok a aktuálnejším, politickým a sociálne uvedomelejším štýlom. Úloha MC bola pôvodne ako majster obradu pre tanečnú akciu DJ. MC by predstavil DJ a pokúsil by sa napumpovať obecenstvo. MC hovoril medzi piesňami DJ -a a vyzýval všetkých, aby vstali a tancovali. MC tiež rozprávali vtipy a používali svoj energický jazyk a nadšenie na oživenie davu. Nakoniec sa táto úvodná úloha rozvinula do dlhších relácií hovoreného, ​​rytmického hrania slov a rýmovania, z ktorých sa stalo rapovanie.

V roku 1979 sa hip hopová hudba stala hlavným žánrom. V 90 -tych rokoch sa rozšíril po celom svete kontroverzným „gangsta“ rapom. [43] Herc sa vyvinul aj pri break-beat deejaying, [44] kde prestávky funkčných piesní-časť, ktorá sa najviac hodila k tancu, zvyčajne na základe bicích nástrojov-boli izolované a opakované za účelom celonočných tanečných večierkov. Táto forma prehrávania hudby, využívajúca hard funk a rock, tvorila základ hip hopovej hudby. Campbellove oznámenia a nabádania tanečníkov by viedli k synkopovanému, rýmovanému hovorenému sprievodu, ktorý je teraz známy ako rap. Svojich tanečníkov nazýval „break-boys“ a „break-girls“, alebo jednoducho b-chlapci a b-dievčatá. Podľa Herca bolo „lámanie“ tiež pouličným slangom „vzrušenia“ a „energického konania“. [45]

DJ -i ako Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash a Jazzy Jay zdokonalili a vyvinuli používanie breakbeatov vrátane strihania a škrabania. [47] Ako sa manipulácia s gramofónom stále vyvíjala, novou technikou, ktorá z neho vychádzala, bolo púšťanie ihly. Púšťanie ihiel vytvorila spoločnosť Grandmaster Flash. Jedná sa o predĺžené krátke prestávky na bubon súčasným prehrávaním dvoch kópií platne a pohybom ihly na jednom gramofóne späť na začiatok prestávky, zatiaľ čo druhá hrala. [48] ​​Hercov prístup bol čoskoro široko kopírovaný a koncom sedemdesiatych rokov minulého storočia DJi vydávali 12-palcové platne, kde mohli rapovať do rytmu. Medzi obľúbené melódie patrili piesne „The Breaks“ od Kurtisa Blowa a „Rapper's Delight“ skupiny The Sugarhill Gang. [49] Herc a ďalší DJ -i pripojili svoje zariadenie k elektrickému vedeniu a účinkovali na miestach, ako sú verejné basketbalové ihriská, a na adrese 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, dnes oficiálne historickej budove. [50] Zariadenie pozostáva z mnohých reproduktorov, gramofónov a jedného alebo viacerých mikrofónov. [51] Použitím tejto techniky môžu DJ -i vytvárať rôznu hudbu, ale podľa Rapový útok David Toop „V najhoršom prípade táto technika mohla zmeniť noc na jednu nekonečnú a nevyhnutne nudnú pieseň“. [52] KC The Prince of Soul, rapper-lyricist with Pete DJ Jones, je často označovaný za prvého rapového textára, ktorý sa nazýva „MC“. [53]

Pouličné gangy prevládali v chudobe v južnom Bronxe a veľká časť graffiti, rapu a b-boyingu na týchto večierkoch boli umeleckými variáciami na konkurenciu a jednorazové zvládnutie pouličných gangov. Afrika Bambaataa cítila, že často násilné pudy členov gangu by sa mohli zmeniť na kreatívne. Založila Zulu Nation, voľnú konfederáciu street-dance posádok, graffiti umelcov a rapových hudobníkov. Koncom 70. rokov si kultúra získala pozornosť médií, s Billboard časopis tlačiaci článok s názvom „B Beats Bombarding Bronx“, v ktorom komentuje miestny fenomén a spomína na vplyvné osobnosti ako Kool Herc. [54] Pri výpadku prúdu v New Yorku v roku 1977 došlo k rozsiahlemu rabovaniu, podpaľačstvu a ďalším celomestským poruchám, najmä v Bronxe [55], kde množstvo lupičov kradlo DJ zariadenie z obchodov s elektronikou. Výsledkom je, že hip hopový žáner, v tej dobe sotva známy mimo Bronxu, rástol od roku 1977 ohromujúcou rýchlosťou. [56]

Domáce večierky DJ Kool Herca si získali obľubu a neskôr sa presťahovali do vonkajších priestorov, aby sa tam mohlo ubytovať viac ľudí. Tieto vonkajšie večierky, ktoré sa konali v parkoch, sa stali výrazovým prostriedkom a východiskom pre teenagerov, kde „namiesto toho, aby sa tínedžeri dostávali do problémov na ulici, mali teraz miesto, kde môžu minúť svoju zadržanú energiu“. [57] Tony Tone, člen skupiny Cold Crush Brothers, uviedol, že „hip hop zachránil veľa životov“. [57] Účasť na kultúre hip hopu sa pre mestskú mládež stala spôsobom, ako sa vyrovnať so životnými ťažkosťami menšín v Amerike, a východiskom pre riešenie rizika násilia a nárastu gangovej kultúry. MC Kid Lucky spomína, že „ľudia namiesto boja zvykli tancovať proti sebe“. [58] [59] Afrika Bambaataa, inšpirovaná DJom Kool Hercom, vytvorila pouličnú organizáciu s názvom Universal Zulu Nation zameranú na hip hop ako prostriedok na vytiahnutie tínedžerov zo života gangov, drog a násilia. [57]

Lyrický obsah mnohých raných rapových skupín sa zameral na sociálne otázky, najmä na kľúčovú skladbu „The Message“ od Grandmaster Flash a Furious Five, ktorá diskutovala o realite života v bytových projektoch. [60] „Mladí čierni Američania pochádzajúci z hnutia za občianske práva využili v 80. a 90. rokoch minulého storočia kultúru hip hopu, aby poukázali na obmedzenia hnutia hip hop.“ [61] Hip hop dal mladým Afroameričanom hlas, aby mohli vyjadriť svoje problémy „Rovnako ako rokenrol, aj hip hop rázne vystupuje proti konzervatívcom, pretože romantizuje násilie, porušovanie zákonov a gangy“. [61] Ľuďom to tiež poskytlo šancu na finančný zisk tým, že „znížilo zvyšok sveta na spotrebiteľov, ktorí sa zaoberajú jeho sociálnymi problémami“. [61]

Koncom roku 1979 Debbie Harry z Blondie vzala Nila Rodgersa z Chicu na takú udalosť, pretože hlavnou podpornou stopou bola prestávka od Chicových „dobrých čias“. [49] Nový štýl ovplyvnil Harryho a Blondieho neskorší hit z roku 1981 „Rapture“ sa stal prvým singlom obsahujúcim prvky hip hopu, ktorý sa dostal na prvé miesto v USA. Billboard Hot 100 - samotná pieseň sa zvyčajne považuje za novú vlnu a spája silné prvky populárnej hudby, ale blízko konca je aj rozšírený rap od Harryho.

Boxer Muhammad Ali, ako vplyvná afroamerická celebrita, bol mediálne veľmi medializovaný. Ali ovplyvnil niekoľko prvkov hip hopovej hudby. V boxe aj v mediálnych rozhovoroch sa Ali stal známym v šesťdesiatych rokoch minulého storočia ako „rýmujúci podvodník“ v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Ali použil na svoje komentáre „zábavnú zásielku“, ktorá zahŕňala „chvály, komické odpadkové rozhovory [a] nekonečné riadky s cenami [e]“. [62] Podľa Valiaci sa kameň, jeho „schopnosti vo voľnom štýle“ (odkaz na typ vokálnej improvizácie, v ktorej sa prednášajú texty piesní bez konkrétneho predmetu alebo štruktúry) a jeho „rýmy, tok a braggadocio“ by sa „jedného dňa stali typickými pre MC zo starej školy“, ako je beh –DMC a LL Cool J, [63] pričom citujú Aliho ako vplyv. [62] Hip hopová hudba v počiatkoch bola opísaná ako odbytisko a „hlas“ pre mladistvých bez obmedzenia s nízkymi príjmami a marginalizovanými ekonomickými oblasťami [33], pretože kultúra hip hopu odrážala sociálnu, ekonomickú a politickú realitu ich životy. [34]

Technológie

Počiatočný vývoj hip hopu nastal v čase, keď sa technológia vzorkovania a bicie stroje stali široko dostupné pre širokú verejnosť za cenu, ktorá bola dostupná pre priemerného spotrebiteľa-nielen pre profesionálne štúdiá. Bicí automaty a samplery boli skombinované v strojoch, ktoré sa začali nazývať MPC alebo „centrá hudobnej produkcie“. Medzi prvé príklady patril Linn 9000. Prvým vzorkovníkom, ktorý bol široko prijatý na vytvorenie tohto nového druhu hudby, bol Mellotron. používa sa v kombinácii s bubnovým strojom TR-808. Po Mellotronsovi a Linnovi nastúpil na konci osemdesiatych rokov minulého storočia AKAI. [64]

Turntablistové techniky - napríklad rytmické „škriabanie“ (posúvanie záznamu dopredu a dozadu, kým je ihla v drážke, aby sa vytvorili nové zvuky a zvukové efekty, prístup prisudzovaný Grand Wizzard Theodore [65] [66]), mixovanie a/ alebo beatmatching a beat žonglovanie - nakoniec sa vyvinul spolu s prestávkami na bicie a vytvoril hudobný sprievod alebo základňu, na ktorú bolo možné rapovať podobným spôsobom ako pri označovaní. Tiež umenie jamajského opekania, štýl rozprávania alebo skandovania do mikrofónu, často chvályhodného štýlu, pričom beaty hrajú cez zvukový systém, mali významný vplyv na rozvoj hip hopovej hudby. Opekanie je ďalším vplyvom, ktorý nájdete v jamajskej dubovej hudbe. [37] [67]

Zavedenie rapu

Rapovanie, tiež označované ako MCing alebo emceeing, je vokálny štýl, v ktorom umelec hovorí lyricky a rytmicky, rýmom a veršom, spravidla na inštrumentálny alebo syntetizovaný rytmus. Beaty, takmer vždy v 4/4 taktovom formáte, je možné vytvoriť vzorkovaním a/alebo sekvenovaním častí iných skladieb od producenta. [68] Tiež obsahujú syntetizátory, bicie automaty a živé kapely. Rapperi môžu písať, zapamätávať si alebo improvizovať svoje texty a predvádzať svoje diela a cappella alebo do rytmu. Hip hopová hudba predchádza zavedeniu rapu do hip hopovej kultúry a rapové vokály chýbajú v mnohých hip hopových skladbách, ako napríklad „Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)“ od Man Parrish „Čínska aritmetika“ od Erica B. & amp. Rakim „Al-Naafiysh (Duša)“ a „Rocking the Planet“ od Hashima a „Destination Earth“ od Newcleusa. Väčšinu žánru však sprevádzali rapové vokály, napríklad sci-fi ovplyvnená elektro hip hopovou skupinou Warp 9. [69] Rapperky sa objavili na scéne na konci 70. a na začiatku 80. rokov vrátane umelkyne z Bronxu MC Sha -Rock, členka skupiny Funky Four Plus One, sa zaslúžila o to, že bola prvou ženou MC [70] a The Sequence, hip hopovým triom podpísaným pod vydavateľstvom Sugar Hill Records, prvou zo všetkých ženských skupín, ktoré vydali rapovú nahrávku Funk You Up. [ potrebná citácia ]

Korene rapu sa nachádzajú v afroamerickej hudbe a v konečnom dôsledku v africkej hudbe, najmä v griotoch [71] západoafrickej kultúry. [72] Afroamerické tradície, významy, tucty a jazzová poézia ovplyvňujú hip hopovú hudbu, ako aj vzorce volania a odozvy afrických a afroamerických náboženských obradov. Raní populárni rozhlasoví diskžokeji z obdobia rádia Black-appeal vtrhli do ohlasovania vysielania pomocou týchto techník v rámci jive hovoriť o ére švihu po druhej svetovej vojne na konci štyridsiatych a päťdesiatych rokov minulého storočia. [73] DJ Nat D. bol M.C. na jednom z najneľútostnejších miest pre všetkých ctižiadostivých hudobníkov, ktorí sa pokúšajú preraziť v šoubiznise, Amatérska noc v divadle Palace na ulici Beale Street v Memphise v Tennessee. Tam bol majstrom obradov od roku 1935 do roku 1947 spolu so svojim pomocníkom, D. J. Rufusom Thomasom. Práve tam zdokonalil tucty, čo znamenali a oslavovali osobnosť, ktorá sa stala jeho schtickom, keď sa stal prvým čiernym rozhlasovým hlásateľom vo vzduchu južne od línie Mason -Dixon. [74] Jive popularizoval rádio s čiernym odvolaním, bol to jazyk černošskej mládeže, dvojité podnety a mierne obscénne slovné hračky boli pre rádio darom z nebies, pričom oživovali hodnotenia na vlajkových predajniach, ktoré strácali podiel na publiku a prechádzali na nový formát. R & ampB s čiernymi hlásateľmi. 10% Afroameričanov, ktorí počuli jeho vysielanie, zistilo, že hudba, ktorú v roku 1949 propagoval v rozhlase, sa nachádzala aj v jukeboxoch severne od miest. Našli tiež ďalších DJov, ako napríklad Chicaga Al Bensona na WJJD, Austinovho Doctora Hep Cat na KVET a Atlanta Jockey Jack na WERD, ktorí hovoria rovnakým rýmujúcim sa štýlom rapu zaťaženého kadenciou. [75] Keď si stanice vo vlastníctve bielych uvedomili, že noví povstalci získavajú svoj podiel na čiernom trhu a že big band a swingový jazz už nie sú „hip“, niektorí bieli DJi napodobňujú južnú „hubu“ a jive talk, nechávajú svoje publikum myslia si, že aj oni boli Afroameričania, ktorí hrali blues a Be-Bop. [76] John R Richbourg mal južnú nevýhodu, že poslucháči nashvillského WLAC [77] nočné programovanie R & ampB nikdy neboli informovaní, že nepatria k čiernym D.J., rovnako ako ostatné biele D.J. na stanici. Rýmy dr. Hep Cat boli uverejnené v slovníku jive talk, The Jives of Dr. Hepcat, v roku 1953. Jockey jack je neslávny Jack rapper z Rodinná aféra sláva, po jeho rozhlasovom dohovore, ktorý musel absolvovať každý rapový umelec v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch minulého storočia [78]. Títo rapperi v štýle jive hovoriaci v rádiu vo formáte black apele z 50. rokov minulého storočia boli zdrojom a inšpiráciou speváka duše Jamesa Browna a hudobnej „komédie“ činy ako Rudy Ray Moore, Pigmeat Markham a Blowfly, ktoré sú často považované za „krstných otcov“ hip hopovej hudby. [79] Predstavenia poézie a hudby hovoreného slova a hudby od interpretov ako The Last Poets, Gil Scott-Heron [80] a Jalal Mansur Nuriddin v New Yorku mali v 60. rokoch minulého storočia významný vplyv na kultúru éry post-občianskych práv. a 70. roky minulého storočia, a tým aj sociálne prostredie, v ktorom vznikla hip hopová hudba.

Jamajský pôvod vonkajších zvukových systémov

Rádio AM bolo na mnohých staniciach obmedzené „vysielacím dňom“, pretože na prenos v noci boli potrebné špeciálne licencie. Tí, ktorí mali také licencie, boli počuť ďaleko za morom a v Karibiku, kde boli Jocko Henderson a Jockey Jack americkými DJ -mi, ktorých v noci počúvali vysielacie vysielače umiestnené v Miami na Floride. V päťdesiatych rokoch minulého storočia mal Jocko na jamajských Emcees nadrozmerný vplyv, pretože hudba R & ampB, ktorá sa hrala na staniciach v Miami, sa líšila od hudby hranej na stanici JBC, ktorá znova vysielala BBC a miestne hudobné štýly. Na Jamajke by DJi zriadili veľké cestné zvukové systémy v mestách a dedinách a hrali by hudbu na neformálne stretnutia. Väčšinou to boli ľudia, ktorí sa koncom týždňa potulovali po horách a hľadali vzrušenie. Tam by DJi povolili „Toasty“ od Emcee, ktoré by kopírovali štýl amerických DJ -ov počúvaných v AM tranzistorových rádiách. Práve touto metódou boli na ostrov transponované Jiveho rozhovory, rapovanie a rýmovanie a lokálne bol štýl transformovaný „jamajským lyrizmom“ alebo miestnymi patoismi.

Hip hop ako hudba a kultúra sa formoval v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku z multikultúrnej výmeny medzi afroamerickou mládežou z USA a mladými prisťahovalcami a deťmi imigrantov z karibských krajín. [32] To, čo by bolo neskôr popísané ako „blokové párty“ v USA, bolo realitou od päťdesiatych rokov minulého storočia na celej Jamajke, pretože MC (na Jamajke nazývaní DJs) hovorili a rapovali o záznamoch na večierkoch „zvukového systému“ najmenej od roku 1949. [81] Niektoré boli ovplyvnené vokálnym štýlom prvých afroamerických rádiových MC (vrátane Jocka Hendersona) Show raketovej lode päťdesiatych rokov minulého storočia, ktorý sa rýmoval a bol ovplyvnený scatovým spevom), ktorý bolo počuť z rádia na Jamajke.

Prvé záznamy jamajských DJ -ov vrátane Sir Lorda Comica (Veľká wuga wuga(1967) prišiel ako súčasť kultúry miestneho tanečného sálu, kde sa predstavili „špeciály“, jedinečné zmesi alebo „verzie“ lisované na mäkkých diskoch alebo acetátových diskoch a rapperi (nazývaní DJs), ako napríklad King Stitt, Count Machuki, U-Roy , I-Roy, Big Youth a mnoho ďalších. Nahrávky talk-overu, ktorý je odlišný od DJ-ovho štýlu dancehallu, vyrobili aj jamajskí umelci ako Prince Buster a Lee „Scratch“ Perry (Sudca Dread) už v roku 1967, akosi korene v tradícii „hovoriaceho blues“. Prvou celovečernou jamajskou nahrávkou DJ bol duet na rastafariánsku tému, ktorý pomenovali obyvatelia ghetta Kingston U-Roy a Peter Tosh s názvom Spravodlivý vládca (produkoval Lee „Scratch“ Perry v roku 1969). Prvá nahrávka hitov DJ bola Požiarny kútik King, Stitt, toho istého roku 1970, od Coxsone's Downbeat sound system DJ, zaznamenal množstvo DJských hitov v dôsledku raných, masívnych hitov U-Roy, najznámejších Zobuď mesto a veľa ďalších. Ako sa rozvíjala tradícia remixu (ktorý sa začal aj na Jamajke, kde sa nazývalo „verzia“ a „dub“), zrazu boli zaznamenaní mladí jamajskí DJ/rapperi z toho obdobia, ktorí už roky pracovali pre zvukové systémy. mal mnoho záznamov o miestnych hitoch, ktoré vo veľkej miere prispievali k šialenstvu v reggae vyvolanom vplyvom Boba Marleyho v 70. rokoch minulého storočia. Hlavnými jamajskými DJmi na začiatku 70. rokov boli King Stitt, Samuel Prvý, Gróf Machuki, Johnny Lover (ktorí „verzovali“ piesne od Boba Marleyho a Wailersovcov už v roku 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace a ďalší, ako aj čoskoro reggae hviezdy U-Roy , Dennis Alcapone, I-Roy, Prince Jazzbo, Prince Far I, Big Youth and Dillinger. Dillinger zaznamenal prvý rekord v medzinárodnom rapovom hite Kokaín v mojom mozgu v roku 1976 (na základe Urob to akýmkoľvek spôsobom chceš rhythm by People's Choice, ako ho znova nahrali Sly a Robbie), kde dokonca použil newyorský prízvuk, pričom vedome mieril na nový rapový trh v New Yorku. Jamajská tanečná hudba DJ bola hlboko zakorenená v tradícii zvukového systému, ktorý sprístupňoval hudbu chudobným ľuďom vo veľmi chudobnej krajine, kde sa živá hudba hrala iba v kluboch a hoteloch sponzorovaných strednými a vyššími vrstvami. V roku 1973 sa nadšenec jamajského zvukového systému DJ Kool Herc presťahoval do Bronxu, vzal so sebou kultúru jamajského zvukového systému a pri mikrofóne sa spojil s ďalším jamajským Coke La Rock. Aj keď ďalšie vplyvy, predovšetkým hudobný sekvencer Grandmaster Flowers of Brooklyn a Grandwizard Theodore of the Bronx, prispeli k zrodu hip hopu v New Yorku, a napriek tomu, že bol bagatelizovaný vo väčšine amerických kníh o hip hopu, hlavnom koreni tejto kultúry zvukového systému bol Jamajčan. Korene rapu na Jamajke sú podrobne vysvetlené v knihe Bruna Bluma „Le Rap“. [82]

DJ Kool Herc a Coke La Rock ovplyvnili vokálny štýl rapu tým, že poskytli jednoduché verše poézie počas prestávok vo funkčnej hudbe, pretože návštevníci večierkov prejavili malý záujem o ich predchádzajúce pokusy integrovať opekanie s reggae do hudobných sád. ] . Neskôr sa MC stali rozmanitejšími vo vokálnom a rytmickom podaní a zahŕňali krátke rýmy, často so sexuálnou alebo scatologickou tematikou, v snahe odlíšiť sa a zabaviť publikum. Tieto rané rody zahŕňali tucty, produkt afroamerickej kultúry. Kool Herc a Herculoids boli prvou hip hopovou skupinou, ktorá získala uznanie v New Yorku [83], ale počet tímov MC sa postupom času zvyšoval.

Často to boli spolupráce medzi bývalými gangmi, ako napríklad Universal Zulu Nation - Afrikaa Bambaataa - teraz medzinárodná organizácia. Melle Mel, rapperka skupiny The Furious Five, je často pripisovaná prvému textárovi rapu, ktorý sa nazýva „MC“. [84] Začiatkom 70. rokov 20. storočia vzniklo B-boying počas blokových večierkov, keď sa b-chlapci a b-dievčatá dostali pred publikum, aby tancovalo vo výraznom a frenetickom štýle. Štýl bol dokumentovaný na vydanie celosvetovému publiku po prvýkrát v dokumentárnych filmoch a filmoch, ako napr Štýlové vojny, Divoký štýla Beat Street. Pojem „B-boy“ vymyslel DJ Kool Herc, aby opísal ľudí, ktorí by čakali na prestávkovú časť piesne a dostali sa pred publikum k tancu vo výraznom, frenetickom štýle. [85]

Aj keď existovalo niekoľko raných MC, ktoré zaznamenali sólové projekty, ako napríklad DJ Hollywood, Kurtis Blow a Spoonie Gee, frekvencia sólových umelcov sa zvýšila až neskôr s nástupom sólistov s prítomnosťou na pódiu a drámy, ako napríklad LL Cool. J. Väčšine raného hip hopu dominovali skupiny, v ktorých bola spolupráca medzi členmi neoddeliteľnou súčasťou show. [86] Príkladom by mohla byť raná hip hopová skupina Funky Four Plus One, ktorá vystupovala takýmto spôsobom V sobotu večer naživo v roku 1981. [87]

Prechod na nahrávanie

Najskoršia hip hopová hudba sa hrala naživo, na domácich večierkoch a blokových večierkoch a nebola zaznamenaná. Pred rokom 1979 sa nahrávaná hip hopová hudba skladala hlavne z nahrávok soundboardu PA systému živých párty show a raných hip hopových mixov od DJ -ov. Portorikánsky DJ Disco Wiz je považovaný za prvého hip hopového DJa, ktorý vytvoril „zmiešanú platňu“ alebo zmiešanú dubovú nahrávku, keď v roku 1977 spojil zvukové bity, špeciálne efekty a pozastavené beaty, aby technicky vytvoril zvukový záznam. [88] Za prvý hip hopový záznam sa všeobecne považuje „Rapper's Delight“ skupiny The Sugarhill Gang z roku 1979. Bol to prvý hip hopový záznam, ktorý si získal veľkú popularitu v hlavnom prúde, a odkiaľ hip hopová hudba dostala svoj názov (od r. otváracia lišta). [89] Toto tvrdenie však obklopuje veľa kontroverzií, pretože niektorí pokladajú singel z marca 1979 „King Tim III (Personality Jock)“ skupiny The Fatback Band za rapový záznam. [90] Existuje niekoľko ďalších uchádzačov o titul prvého hip hopového záznamu.

Začiatkom 80. rokov boli zavedené všetky hlavné prvky a techniky hip hopového žánru a v roku 1982 sa na ulici a v tanečných kluboch stal trendom elektronický (elektro) zvuk. Rozhlasová stanica WKTU v New Yorku predstavila „Nunk“ skupiny Warp 9 v reklame na podporu charakteristického zvuku stanice v oblasti rozvíjajúceho sa hip hopu [91] Hoci hip hop ešte nebol mainstreamom, začal prenikať na hudobnú scénu mimo New Yorku. nájdete v tak rozmanitých mestách, ako sú Los Angeles, Atlanta, Chicago, Washington, DC, Baltimore, Dallas, Kansas City, San Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, New Orleans, Houston a Toronto. Skutočne „Funk You Up“ (1979), prvý hip hopový záznam vydaný ženskou skupinou, a druhý singel vydaný vydavateľstvom Sugar Hill Records, predviedla skupina The Sequence, skupina z Columbie v Južnej Karolíne, v ktorej účinkovala Angie Stone. [92] Napriek rastúcej popularite žánru bola Philadelphia po mnoho rokov jediným mestom, ktorého prínos sa dal porovnať s mestom New York. Hip hopová hudba sa vo Philadelphii stala populárnou na konci 70. rokov minulého storočia. Prvá vydaná nahrávka s názvom „Rhythm Talk“ od Jocka Hendersona.

The New York Times v roku 1971 nazvala Philadelphiu „Hlavné mesto Graffiti“. Rodená dídžejka Lady B z Philadelphie nahrala v roku 1979 „To the Beat Y'All“ a stala sa prvou ženskou sólovou hip hopovou umelkyňou, ktorá nahráva hudbu. [93] Schoolly D, počnúc rokom 1984 a tiež z Philadelphie, začal vytvárať štýl, ktorý by bol neskôr známy ako gangsta rap.

Vplyv diskotéky

Hip hopová hudba bola ovplyvnená diskotékovou hudbou, pretože disco taktiež zdôrazňovalo kľúčovú úlohu DJ -a pri vytváraní skladieb a mixov pre tanečníkov a old school hip hop často používal diskotékové skladby ako beaty. Hip hopová hudba však bola zároveň reakciou na určité subžánre diskotéky konca 70. rokov. Kým raná diskotéka bola undergroundová hudba vytvorená afroamerickou a taliansko-americkou hudbou vyvinutou DJmi a producentmi pre subkultúru tanečných klubov, na konci 70. rokov 20. storočia v éteri diskoték dominovali mainstreamové, nákladne nahraté diskotéky produkované hudobným priemyslom. Podľa Kurtisa Blowa boli začiatky hip hopu charakterizované rozdelením medzi fanúšikov a odporcov diskotékovej hudby. Hip hop sa do značnej miery vyvinul ako „priama reakcia na oslabenú, europeizovanú, disko hudbu, ktorá prenikala do éteru“. [94] [95] Najskorší hip hop bol založený hlavne na hardfunkčných slučkách pochádzajúcich z historických funkčných platní. V roku 1979 sa však diskotékové inštrumentálne slučky/skladby stali základom veľa hip hopovej hudby. Tento žáner sa volal „disco rap“. Je iróniou, že svoj podiel na prípadnom poklese popularity diskotéky mal aj rozmach hip hopovej hudby.

Disco zvuk mal silný vplyv na ranú hip hopovú hudbu. Väčšina raných rapových/hip-hopových piesní bola vytvorená izoláciou existujúcich disco-basgitarových basových línií a dabovaním cez MC rýmy. Skupina Sugarhill Gang použila Chic „Good Times“ ako základ svojho hitu „Rapper's Delight“ z roku 1979, ktorý sa všeobecne považuje za pieseň, ktorá ako prvá spopularizovala rapovú hudbu v USA a na celom svete. V roku 1982 vydala Afrika Bambaataa singel „Planet Rock“, ktorý obsahoval prvky elektroniky z piesní „Trans-Europe Express“ a „Numbers“ spoločnosti Kraftwerk a „Riot in Lagos“ od YMO. Zvuk Planet Rock priniesol aj hip-hopový elektronický tanečný trend, elektro hudbu, ktorá obsahovala napríklad piesne „Play at Your Own Risk“ od Planet Patrol (1982), „One More Shot“ od C Bank (1982), „Club Underworld“ od Cerroneho. “(1984), Shannonova„ Let the Music Play “(1983), Freeezova„ IOU “ (1983), Midnight Star „Freak-a-Zoid“ (1983), Chaka Khan „I Feel For You“ (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood a Love Bug Starski boli hip-hopoví DJs ovplyvnení disco. Ich štýly sa líšili od ostatných hip hopových hudobníkov, ktorí sa zameriavali na rýmy s rýchlym ohňom a zložitejšie rytmické schémy. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash a Bobby Robinson boli všetci členovia tretej skupiny. Vo Washingtone DC go-go vznikol ako reakcia proti diskotéke a začiatkom 80. rokov minulého storočia nakoniec zahrnul charakteristiky hip hopu. Podobne sa správal aj elektronický žáner založený na DJ-e, ktorý sa nakoniec vyvinul do podzemných štýlov známych ako house music v Chicagu a techno v Detroite.

Diverzifikácia štýlov

Osemdesiate roky znamenali diverzifikáciu hip hopu, pretože žáner vyvíjal komplexnejšie štýly. [96] New York City sa stal skutočným laboratóriom na vytváranie nových hip hopových zvukov. Počiatočné príklady diverzifikačného procesu je možné počuť v skladbách, ako je napríklad skladba Grandmaster Flash „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel“ (1981), singel pozostávajúci výlučne zo vzorkovaných skladieb [97], ako aj „Planet Rock“ od Afriky Bambaataa. (1982) a Warp 9 „Nunk“ (1982) [98], ktoré znamenali spojenie hip hopovej hudby s elektro. Navyše, „Beat Bop“ od Rammellzee & amp K-Rob (1983) bol „pomalý jam“, ktorý mal dubový vplyv vďaka použitiu reverbu a ozveny ako textúry a hravých zvukových efektov. „Light Years Away“, Warp 9 (1983) (produkovali a napísali Lotti Golden a Richard Scher), je podľa britského dokumentu označený ako „základný kameň afrofuturizmu beatboxov zo začiatku 80. rokov“, Strážca, [69] uviedol sociálny komentár z pohľadu sci-fi. V sedemdesiatych rokoch minulého storočia hip hopová hudba spravidla používala ukážky z funku a neskôr z diskotéky. Polovica osemdesiatych rokov minulého storočia znamenala posun vo vývoji hip hopu, zavedenie ukážok z rockovej hudby, ako ukazujú albumy Kráľ rocku a Licencovaný pre Ill. Hip hop pred touto zmenou je charakterizovaný ako old school hip hop.

V roku 1980 uviedla spoločnosť Roland Corporation na trh nástroj Rhythm Composer TR-808. Bol to jeden z prvých programovateľných bicích automatov, pomocou ktorého si používatelia mohli vytvárať vlastné rytmy, a nie používať prednastavené vzory. Aj keď išlo o komerčný neúspech, 808 v priebehu desaťročia pritiahol kultových fanúšikov podzemných hudobníkov pre svoju cenovú dostupnosť na použitom trhu, [99] jednoduchosť použitia [100] a výstredné zvuky, najmä pre hlboký „vzostup“. " basový bubon. [101] Stala sa základným kameňom nových elektronických, tanečných a hip hopových žánrov, ktoré boli propagované ranými hitmi ako Afrika Bambaataa a Planet Rock od Soulsonic Force. [102] 808 bol nakoniec použitý na viac hitových nahrávok než ktorýkoľvek iný bicie stroj [103], najmä vďaka svojej popularite v oblasti hip hopu sa stal jedným z najvplyvnejších vynálezov populárnej hudby, porovnateľného s vplyvom Fendera Stratocaster na rock. [104] [105]

V priebehu času bola technológia vzorkovania pokročilejšia. Skorší producenti, ako napríklad Marley Marl, však používali bicie automaty na zostavenie svojich beatov z malých úryvkov iných beatov v synchronizácii, v jeho prípade to spustilo tri jednotky oneskorenia vzorkovania Korg pomocou Rolandu 808. Neskôr vzorkovače, ako napríklad E-mu SP -1200 umožnilo nielen väčšiu pamäť, ale aj väčšiu flexibilitu pre kreatívnu produkciu. To umožnilo filtrácii a vrstveniu rôznych zásahov a s možnosťou ich opätovného zoradenia do jedného kusu. So vznikom novej generácie vzorkovačov, ako je AKAI S900, na konci osemdesiatych rokov minulého storočia, výrobcovia nemuseli vytvárať zložité, časovo náročné páskové slučky. Prvý album Public Enemy bol vytvorený pomocou veľkých páskových slučiek. Proces opakovania prestávky do breakbeatu sa teraz bežnejšie robil pomocou sampleru, teraz sa robilo to, čo doteraz robili DJi ručne pomocou gramofónov. V roku 1989 DJ Mark James pod prezývkou „45 King“ vydal „900 Number“, prerušovanú skladbu vytvorenú synchronizáciou samplerov a vinylových platní. [86]

Rozvinul sa aj lyrický obsah a ďalšie inštrumentálne sprevádzanie hip hopu. Rané lyrické štýly v roku 1970, ktoré boli väčšinou chvástami a klišovitými chorálmi, boli nahradené metaforickými textami, ktoré skúmali širší okruh tém. Texty piesní boli tiež prevedené na komplexnejšom, viacvrstvovom inštrumentálnom sprievode. Umelci ako Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One a Warp 9 priniesli do hip hopu revolúciu tým, že ho transformovali do vyzretejšej umeleckej formy so sofistikovanými aranžmánmi, často s „nádhernými textúrami a viacerými vrstvami“ [106] Vplyvný singel. The Message “(1982) od Grandmaster Flash and the Furious Five je považovaný za priekopnícku silu vedomého rapu.

Nezávislé nahrávacie spoločnosti ako Tommy Boy, Prism Records a Profile Records boli úspešné na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia a vydávali nahrávky zúrivým tempom v reakcii na dopyt generovaný miestnymi rozhlasovými stanicami a klubovými DJmi. Elektrická hudba a rap na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia boli katalyzátormi hip hopového hnutia vedeného umelcami ako Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus a Warp 9. Na scéne nahrávania v New Yorku umelci spolupracovali s producentmi/spisovateľmi, ako napr. ako Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden a Richard Scher, ktorí si vymieňajú nápady, ktoré prispeli k rozvoju hip hopu. [107] Niektorí rapperi sa nakoniec stali mainstreamovými popovými interpretmi. Vystúpenie Kurtisa Blowa v reklame na sodu pop Sprite [108] znamenalo prvého hip hopového hudobníka, ktorý urobil reklamu na hlavný produkt. Piesne „Rapture“ od Blondie a „Christmas Wrapping“ od novej vlny The Waitresses z roku 1981 patrili medzi prvé popové piesne, ktoré používali rap. V roku 1982 predstavila Afrika Bambaataa medzinárodnému publiku hip hop s názvom „Planet Rock“.

Pred 80. rokmi bola hip hopová hudba do značnej miery obmedzená v kontexte USA. V osemdesiatych rokoch však začal svoje šírenie a stal sa súčasťou hudobnej scény v desiatkach krajín. Greg Wilson bol prvým DJom, ktorý na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia predstavil elektro hip hop britskému klubovému publiku, pričom sa rozhodol pre dubovú alebo inštrumentálnu verziu albumu Nunk od Warp 9, „ET Boogie“, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) ) od Man Parrish, Planet Rock a Dirty Talk. [109]

Na začiatku desaťročia sa B-boying stal prvým aspektom hip hopovej kultúry, ktorý sa dostal do Japonska, Austrálie a Južnej Afriky. V Južnej Afrike zvykla breakdance posádka Black Noise a začala rapovať neskôr v desaťročí. Hudobník a moderátor Sidney sa so svojou šou stal prvým francúzskym televíznym moderátorom vo Francúzsku BEDRO. H.O.P. [110], ktorý bol premietaný na TF1 v roku 1984, prvé v tomto žánri na celom svete. Sidney je považovaný za otca francúzskeho hip hopu. Rádio Nova pomohlo rozbehnúť ďalšie francúzske hip hopové hviezdy vrátane skupiny Dee Nasty, ktorej album z roku 1984 Paname City Rappin ' spolu s kompiláciami Rapattitude 1 a 2 prispeli k všeobecnému povedomiu o hip hope vo Francúzsku.

Hip hop si vždy udržiaval veľmi blízky vzťah s latino komunitou v New Yorku. DJ Disco Wiz a Rock Steady Crew boli medzi prvými inovátormi z Portorika, ktorí vo svojich textoch kombinovali angličtinu a španielčinu. Skupina Mean Machine nahrala svoju prvú pieseň pod značkou „Disco Dreams“ v roku 1981, zatiaľ čo Kid Frost z Los Angeles začal svoju kariéru v roku 1982. Cypress Hill vznikla v roku 1988 na predmestí South Gate mimo Los Angeles, keď Senen Reyes (narodená v r. Havana) a jeho mladší brat Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) sa s rodinou presťahovali z Kuby do South Gate v roku 1971. Spojili sa s DVX z Queens (New York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) a Louis Freese (B-Real ), mexický/kubánsko-americký rodák z Los Angeles. Po odchode „Ace“, aby začal svoju sólovú kariéru, skupina prijala meno Cypress Hill pomenované podľa ulice, ktorá prechádza susedstvom v blízkosti v južnom Los Angeles.

Japonský hip hop údajne začal, keď sa Hiroshi Fujiwara vrátil do Japonska a začiatkom 80. rokov minulého storočia začal hrať hip hopové nahrávky. [111] Japonský hip hop má spravidla tendenciu byť priamo ovplyvnený hip hopom zo starej školy, pričom berie príťažlivé beaty, tanečnú kultúru a celkovú zábavnú a bezstarostnú povahu a začleňuje ju do svojej hudby. Hip hop sa stal v Japonsku jedným z komerčne najvhodnejších mainstreamových hudobných žánrov a hranica medzi ním a popovou hudbou sa často stiera.

Nová škola hip hopu bola druhou vlnou hip hopovej hudby, ktorá vznikla v rokoch 1983-84 s ranými záznamami Run-D.M.C. a LL Cool J. Rovnako ako predchádzajúci hip hop (ktorý sa neskôr stal známym ako old school hip hop), nová škola pochádzala prevažne z New Yorku. Novú školu pôvodne charakterizoval minimalizmus vedený bicími automatmi s vplyvmi rockovej hudby, hip hopovej „metalovej hudby 80. rokov-tvrdého a škaredého/beauty tranzu tak zúfalého a podnetného ako samotný New York“. [112] Pozoruhodné boli posmešky a chváli sa rapovaním a sociálno-politickým komentárom, obe podávané agresívnym, sebavedomým štýlom. V obraze, ako v piesni, jeho umelci predpokladali tvrdý, chladný a pouličný prístup.

Tieto prvky sú v silnom kontraste k väčšine predchádzajúcich hip-hopových skupín ovplyvnených funkom a diskom, ktorých hudba bola často charakterizovaná hitmi noviniek, živými kapelami, syntetizátormi a „párty rýmami“ (nie všetci umelci pred rokmi 1983–84 mali tieto štýly ). Noví školskí umelci robili kratšie piesne, ktoré by ľahšie získali rozhlasovú hru, a produkovali súdržnejšie albumy LP ako ich kolegovia zo starej školy. V roku 1986 začali ich vydania etablovať hip-hopový album ako súčasť mainstreamovej hudby. Hip hopová hudba sa stala komerčne úspešnou, čoho príkladom je album Beastie Boys z roku 1986 Licencovaný pre Ill, ktorý bol prvým rapovým albumom, ktorý sa dostal na prvé miesto v rebríčku Billboard grafy. [113]

Hip hopový „zlatý vek“ (alebo „zlatá éra“) je názov pre obdobie v hlavnom prúde hip hopu, ktoré sa vyrába od polovice 80. rokov do polovice 90. rokov 20. storočia [114] [115] [116] a charakterizuje ho jeho rozmanitosť, kvalita, inovácia a vplyv. [117] [118] V hip hopových textoch zlatého veku boli silné témy afrocentrizmu a politickej bojovnosti. Hudba bola experimentálna a vzorkovanie čerpalo z eklektických zdrojov. [119] V hudbe bol často silný jazzový vplyv. K tejto fáze sa najčastejšie spájajú umelci a skupiny: Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & amp Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane a Jungle Brothers. [120]

Zlatý vek je známy svojou inováciou - časom „keď sa zdalo, že každý nový singel znovu objavil žáner“ [121] podľa Valiaci sa kameň. S odkazom na „hip-hop v jeho zlatom veku“, [122] Točiť Šéfredaktorka Sia Michel hovorí: „V tom čase práve vychádzalo toľko dôležitých, prelomových albumov“, [122] a Sway Calloway z MTV dodáva: „To, čo robilo túto éru takou veľkou, je, že nič nebolo. vykonštruované. Všetko sa stále objavovalo a všetko bolo stále inovatívne a nové “. [123] Spisovateľ William Jelani Cobb hovorí, že „to, čo robilo éru, ktorú uviedli, hodnou pojmu zlatá, bol obrovský počet štylistických inovácií, ktoré začali existovať. V týchto zlatých rokoch kritická masa mikrofónnych zázrakov doslova vytvárala seba a svoje umenie. forma súčasne “. [124]

Zlatý vek trvá podľa Carla Stoffersa z „približne 1986 až 1997“ New York Daily News. [114] Vo svojom článku „Hľadanie zvuku hip-hopu zlatého veku“ hudobní teoretici Ben Duinker a Denis Martin z Empirická recenzia muzikológie použiť „11 rokov medzi rokmi 1986 a 1996 vrátane a ich chronologickými hranicami“ na definovanie zlatého veku, počnúc vydaním Run-DMC's Prepuknutie pekla a Beastie Boys ' Licencovaný pre Illa končiac smrťou Tupaca Shakura a Notorious B.I.G .. [116] Boombox spisovateľ Todd „Stereo“ Williams tiež uvádza vydanie knihy z mája 1986 Prepuknutie pekla (z ktorej sa predalo viac ako tri milióny kópií) ako začiatok obdobia a poznamenáva, že v priebehu nasledujúceho roka boli vydané ďalšie dôležité albumy, vrátane Licencovaný pre Ill„Boogie Down Productions“ Criminal Minded (1987), Public Enemy's Fuj! Bum Rush show (1987) a Eric B. & amp. Rakim's Zaplatené v plnej výške (1987). Williams považuje tento vývoj za začiatok vlastnej „albumovej éry“ hip hopu od konca osemdesiatych rokov do konca deväťdesiatych rokov minulého storočia, počas ktorej si hip hopové albumy vyslúžili nebývalé kritické uznanie a „boli by meradlom, ktorým by bola väčšina velikánov tohto žánru“ súdený “. [125]

Gangsta rap a West Coast hip hop

Gangsta rap je subžáner hip hopu, ktorý odzrkadľuje násilný životný štýl amerických černochov v centre mesta. [127] Gangsta je nerotická výslovnosť slova gangster. Tento žáner bol propagovaný v polovici osemdesiatych rokov rappermi, ako sú Schoolly D a Ice-T, a v neskoršej časti osemdesiatych rokov ho popularizovali skupiny ako N.W.A. V roku 1985 vydal Schoolly D pieseň „PSK What does It Mean?“, Ktorá je často považovaná za prvú gangsta rapovú pieseň, po ktorej v roku 1986 nasledovala pieseň „6 in the Mornin '“ od Ice-T. Po celoštátnej pozornosti a kontroverznosti skupiny Ice -T a NWA vytvorené na konci osemdesiatych a na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia, ako aj mainstreaming G-funku v polovici deväťdesiatych rokov minulého storočia, sa gangsta rap stal komerčne najlukratívnejším subžánrom hip hopu. Niektorí rapperi gangsta boli známi tým, že miešali politický a sociálny komentár politického rapu s kriminálnymi prvkami a kriminálnymi príbehmi, ktoré sa v gangsta rapu nachádzajú. [128]

N.W.A je skupina, ktorá sa najčastejšie spája so založením gangsta rapu. Ich texty boli násilnejšie, otvorenejšie a konfrontačnejšie a šokujúcejšie než tie, ktoré boli zavedené v rapových akciách, s neustálou vulgárnosťou a kontroverzne s používaním slova „nigga“. Tieto texty boli umiestnené na hrubé beaty poháňané rockovou gitarou, čo prispieva k tvrdému dojmu hudby. Prvým blockbusterovým gangsta rapovým albumom boli N.W.A Rovno z Comptonu, vydané v roku 1988. Rovno z Comptonu by ustanovil hip hop na západnom pobreží ako životne dôležitý žáner a ustanovil by Los Angeles ako legitímneho súpera dlhodobému hlavnému mestu hip hopu v New Yorku. Rovno z Comptonu vyvolalo prvú veľkú kontroverziu ohľadom textov hip hopu, keď si ich pieseň „Fuck tha Police“ vyslúžila list od zástupcu riaditeľa FBI Milta Ahlericha, ktorý silne vyjadruje odpor policajtov voči tejto piesni. [129] [130]

Kontroverzia obletela album Ice-T Počítanie tiel, Najmä pokiaľ ide o jeho pieseň „Cop Killer“. Pieseň mala hovoriť z pohľadu zločinca, ktorý sa pomstil rasistickým, brutálnym policajtom. Rocková pieseň skupiny Ice-T pobúrila vládnych predstaviteľov, Národnú streleckú asociáciu a rôzne skupiny obhajujúce políciu. [131] V dôsledku toho Time Warner Music odmietla vydať nadchádzajúci album Ice-T Domáca invázia kvôli kontroverzii okolo „Cop Killer“. Ice-T naznačil, že rozruch nad piesňou je prehnaná reakcia, povedal novinárovi Chuckovi Philipsovi. „Natočili filmy o vrahoch sestier a učiteľkách a študentských vrahoch. [Herec] Arnold Schwarzenegger odpálil desiatky policajtov ako Terminátor. Ale Nepočujem, že by sa na to niekto sťažoval. " V tom istom rozhovore spoločnosť Ice-T naznačila spoločnosti Philips, že k nedorozumeniu došlo Policajný zabijak a pokusy o jeho cenzúru mali rasový podtext: "Najvyšší súd tvrdí, že je v poriadku, ak beloch na verejnosti upáli kríž. Ale nikto nechce, aby černoch napísal záznam o vrahovi policajtov." [131]

Téma, ktorá je gangsta rapu všeobecnejšie, vyvolala kontroverzie. Administratíva Bieleho domu Georga H. W. Bush a Bill Clinton kritizovali tento žáner. [126] "Dôvodom, prečo je rap napadnutý, je to, že odhaľuje všetky protirečenia americkej kultúry. To, čo začalo ako podzemná forma umenia, sa stalo prostriedkom na odhalenie mnohých kritických problémov, o ktorých sa v americkej politike zvyčajne nehovorí." Problém je v tom, že Biely dom a podobní ľudia ako Bill Clinton predstavujú politický systém, ktorý sa nikdy nemieni zaoberať mestským chaosom v meste, “povedala sestra Souljah. Časy. [126] Vzhľadom na vplyv Ice-T a N.W.A je gangsta rap často vnímaný ako fenomén predovšetkým západného pobrežia, napriek tomu, že východné pobrežie pri formovaní žánru vystupuje ako Schoolly D a Boogie Down Productions.

Prelom v hlavnom prúde

V roku 1990 spoločnosť Public Enemy's Strach z čiernej planéty mal značný úspech u hudobných kritikov a spotrebiteľov. [132] Album zohral kľúčovú úlohu pri vzniku hlavného prúdu hip hopu v roku 1990, daboval ho Billboard redaktor Paul Grein ako „rok, kedy rap explodoval“. [132] V článku z roku 1990 o jeho komerčnom prelome Janice C. Thompson z Čas napísal, že hip hop „prerástol do najzaujímavejšieho vývoja v americkej popovej hudbe za viac ako desať rokov“. [133] Thompsonová si všimla vplyv singlu Public Enemy z roku 1989 „Fight the Power“, pričom singel Divoká vec rappera Tone Loka je najpredávanejším singlom roku 1989 a že v čase svojho článku bola takmer tretina skladieb Billboard Hot 100 boli hip hopové piesne. [133] V podobnom článku z roku 1990 Robert Hilburn z Los Angeles Times dať perspektívu komerčného vzniku hip hopovej hudby:

Pred 10 rokmi sa pieseň „Rapper's Delight“ skupiny Sugarhill Gang stala prvým rapovým singlom, ktorý sa dostal do národnej dvadsiatky. Kto vtedy vtedy počítal s tým, že hudba bude dokonca k dispozícii aj v roku 1990, tým menej bude produkovať atrakcie, ktoré si získajú toľko pozornosti. ako Public Enemy a NWA? „Rapper's Delight“ bol novinkou, ktorú väčšina popovej komunity považovala jednoducho za ľahkú odnož diskotéky - a tento imidž sa roky zasekával. Príležitostné záznamy-vrátane „The Message“ od Grandmaster Flash v roku 1982 a „To je ono“ od Run-DMC v roku 1984-si získali kritické uznanie, ale rap bol väčšinou odmietnutý ako prechodná fantázia-príliš opakujúci sa, príliš jednorozmerný. Rap však nezmizol a výbuch energie a predstavivosti na konci osemdesiatych rokov minulého storočia ponecháva rap dnes ako pravdepodobne najdôležitejší nový poulične orientovaný zvuk popu od zrodu rocku v päťdesiatych rokoch minulého storočia. [134]

V roku 1990 bol Ronald „Bee-Stinger“ Savage, bývalý člen Universal Zulu Nation, počas práce so skupinou hip house Snap! Uznávaný za vyrezávanie pojmu „šesť prvkov hip hopového hnutia“ tým, že sa inšpiroval verejnosťou. Nahrávky nepriateľa. „Šesť prvkov hnutia hip hop“ je: povedomie o vedomí, povedomie o občianskych právach, povedomie o aktivizme, spravodlivosť, politické povedomie a povedomie komunity v hudbe Savage je známy ako syn hnutia hip hop. [135] [136] [137]

MC Hammer dosiahlo hlavný úspech s viac platinovým albumom Prosím, Hammer, neubližujte im. Rekord dosiahol 1. miesto a prvý singel „U Can't Touch This“ sa umiestnil v prvej desiatke rebríčka Billboard Hot 100. MC Hammer sa stal jedným z najúspešnejších rapperov začiatku deväťdesiatych rokov a jedným z prvých domácich mien v žánri. Album pozdvihol rapovú hudbu na novú úroveň popularity. Bol to prvý hip-hopový album certifikovaný diamantom od RIAA s predajom viac ako desať miliónov. [138] Zostáva jedným z najpredávanejších albumov tohto žánru. [139] Do dnešného dňa sa albumu predalo až 18 miliónov kusov. [140] [141] [142] [143] Vydaný v roku 1990, „Ice Ice Baby“ od Vanilla Ice bol prvým hip hopovým singlom, ktorý dosiahol vrchol Billboard hitparády v USA Tiež sa dostal na prvé miesto vo Veľkej Británii, Austrálii a okrem iného sa zaslúžil o pomoc pri diverzifikácii hip hopu tým, že ho predstavil mainstreamovému publiku. [144] V roku 1992 doktor Dre oslobodil The Chronic. Tento album okrem toho, že pomohol etablovať gangsta rap na západnom pobreží ako komerčne životaschopnejší ako hip hop na východnom pobreží, [145], založil štýl s názvom G Funk, ktorý čoskoro začal dominovať hip hopu na západnom pobreží. Tento štýl bol ďalej vyvinutý a propagovaný albumom Snoop Dogga z roku 1993 Psí štýl. Hip hop sa však stále stretával s odporom čiernych rádií vrátane súčasných mestských rádií. Russell Simmons v roku 1990 povedal: „Čierne rozhlasové stanice [stanice] nenávideli rap od začiatku a stále je voči nemu veľký odpor“. [134]

Napriek nedostatku podpory niektorých čiernych rozhlasových staníc sa hip hop stal v polovici 90. rokov najpredávanejším hudobným žánrom a do roku 1999 najpredávanejším hudobným žánrom s 81 miliónmi predaných CD. [146] [147] [148] Koncom deväťdesiatych rokov 20. storočia v hip-hope umelecky dominovali klan Wu-Tang, Diddy and the Fugees. [145] Beastie Boys pokračovali vo svojom úspechu počas celého desaťročia prekračovaním farebných línií a získavaním rešpektu od mnohých rôznych umelcov. Nahrávacie spoločnosti pochádzajúce z Atlanty, St. Louis a New Orleans získali slávu aj pre svoje miestne scény. Pozoruhodná bola aj rapová scéna na stredozápade s rýchlymi vokálnymi štýlmi od interpretov ako Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne a Twista. Na konci desaťročia bol hip hop neoddeliteľnou súčasťou populárnej hudby a mnohé americké popové piesne mali hip hopové komponenty.

Rivalita medzi východom a západom

Rivalita medzi hip hopom medzi východným a západným pobrežím bola sporom v rokoch 1991 až 1997 medzi umelcami a fanúšikmi hip hopových scén na východnom pobreží a hip hopových scénach v USA, najmä v rokoch 1994 až 1997. Ústrednými bodmi sporu boli východ Pobrežný rapper The Notorious BIG (a jeho newyorský label Bad Boy Records) a rappera Tupaca Shakura zo západného pobrežia (a jeho vydavateľstvo so sídlom v Los Angeles) Death Row Records). Táto rivalita sa začala skôr, ako sa na scénu dostali samotní rapperi. Pretože New York je rodiskom hip-hopu, umelci zo západného pobrežia mali pocit, že sa im nedostáva rovnakého mediálneho pokrytia a pozornosti verejnosti ako na východnom pobreží. [149] Ako plynul čas, obaja rapperi si začali získavať slávu a ako sa obaja stávali známejšími, napätie stále viac narastalo. Nakoniec boli obaja umelci smrteľne postrelení po zastrelených neznámych útočníkoch v rokoch 1997 a 1996.

Hip hop na východnom pobreží

Začiatkom deväťdesiatych rokov 20. storočia dominoval hip hopu East Coast hip hop Native Tongues, ktorý voľne tvorili skupina De La Soul s producentom princom Paulom, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers a ich voľne pridružené spoločnosti 3rd Bass, hlavný zdroj, a menej úspešné Čierne ovce a KMD. Napriek tomu, že pôvodne išlo o koncepciu „veku sedmokrásky“, ktorá zdôrazňovala pozitívne aspekty života, čoskoro sa do nej vkradli aj tmavšie materiály (napr. De La Soul na zamyslenie „Millie vytiahla pištoľ na Santu“). Umelci ako Masta Ace (najmä pre SlaughtaHouse), Brand Nubian, Public Enemy, Organized Konfusion a Tragedy Khadafi mali zjavne militantnejší pózu, zvukovo aj spôsobom. V roku 1993 klan Wu-Tang Vstúpte do Wu-Tangu (36 komôr) revitalizovala newyorskú hip hopovú scénu tým, že bola priekopníkom hardcore rapu na východnom pobreží, ktorého intenzita sa zhoduje s produkciou na západnom pobreží. [150] Podľa Allmusic produkcia na dvoch albumoch Mobb Deep, Neslávne známy (1995) a Peklo na zemi (1996), sa „zadlžujú“ ranou produkciou RZA s klanom Wu-Tang. [151] [152]

Úspech albumov ako Nas Illmatic a notoricky známych B.I.G Pripravený zomrieť v roku 1994 upevnil stav východného pobrežia v čase dominancie západného pobrežia. Vo vydaní z marca 2002 z Časopis Source, Nas nazval rok 1994 „renesanciou newyorského hip-hopu“. [153] Inscenácie RZA, najmä pre klan Wu-Tang, sa stali vplyvnými u umelcov ako Mobb Deep vďaka kombinácii trochu oddelených inštrumentálnych slučiek, vysoko komprimovaných a spracovaných bicích a gangstaického lyrického obsahu. Sólové albumy Wu-Tang, ako napríklad Raekwon the Chef's Postavené iba 4 kubánske Linx, Ghostface Killah's Železný muža GZA Tekuté meče sú teraz považované za klasiku spolu s „jadrovým“ materiálom Wu-Tang. Základňa klanu sa rozšírila do ďalších skupín nazývaných „Wu-pobočky“. Producenti ako DJ Premier (predovšetkým pre Gang Starr, ale aj pre iných spriaznených umelcov, ako napríklad Jeru the Damaja), Pete Rock (s CL Smooth a dodávajúci beaty pre mnoho ďalších), Buckwild, Large Professor, Diamond D a Q- Tipy dodávané v dobách pre množstvo MC v tom čase, bez ohľadu na umiestnenie. Albumy ako Nas Illmatic, O.C Slovo. Život (1994) a Jay-Z's Odôvodnená pochybnosť (1996) sa skladajú z beatov z tejto skupiny výrobcov.

Rivalita medzi rappermi na východnom a západnom pobreží sa nakoniec stala osobnou. [154] Neskôr v tomto desaťročí sa obchodný talent Bad Boy Records testoval proti Jay-Z a jeho Roc-A-Fella Records a na západnom pobreží Death Row Records. V polovici až neskorých deväťdesiatych rokoch minulého storočia došlo k generácii rapperov, ako sú členovia D.I.T.C. ako neskorý Big L a Big Pun. Na východnom pobreží, hoci koniec trhu „veľkého podnikania“ dominoval v obchodných záležitostiach, od konca 90. rokov do začiatku roku 2000 došlo k viacerým relatívne úspešným nezávislým značkám na východnom pobreží, ako sú Rawkus Records (s ktorými Mos Def a Talib Kweli získali úspech) a neskôr Def Jux. História týchto dvoch značiek sa prelína, pričom spoločnosť EL-P od spoločnosti Flow začala v reakcii na prvú z nich a ponúka predajné miesto pre ďalších podzemných umelcov, ako sú Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage a Cannibal Ox. Ostatné činy, ako napríklad hispánski podpaľači a slam básnik, sa stali MC Saul Williams, sa stretli s rôznym stupňom úspechu.

Hip hop na západnom pobreží

Potom, čo N.W.A. rozišiel, bývalý člen doktor Dre oslobodený The Chronic v roku 1992, ktorý vyvrcholil na 1. mieste v rebríčku R & ampB/hip hop, [155] na 3. mieste v popovom rebríčku a priniesol popový singel č. 2 s piesňou „Nuthin“, ale „G“ Thang “. The Chronic zobral rap West Coast novým smerom, [156] silne ovplyvnený P funk umelcami, spájajúci hladké a ľahké funkové beaty s pomaly ťahanými textami. Začalo sa to nazývať G-funk a dominovalo mainstreamovému hip hopu na začiatku polovice deväťdesiatych rokov minulého storočia prostredníctvom zoznamu umelcov v skupine Death Row Records Suge Knight, vrátane Tupaca Shakura, ktorého dvojdiskový album. Všetky oči na mňa bol veľkým hitom vďaka úspešným piesňam „Ambitionz az a Ridah“ a „2 of Amerikaz Most Wanted“ [ potrebná citácia ] a Snoop Doggy Dogg, ktorého Psí štýl zaradil desať najlepších hitov „Ako sa volám?“ a „Gin a šťava“. [157] Keďže Death Row so sídlom v Los Angeles vybudovalo impérium okolo Dreho, Snoopa a Tupaca, vstúpilo to aj do súperenia s newyorskými Bad Boy Records na čele s Puffom Daddym a The Notorious B.I.G ..

Z tejto scény boli oddelení ďalší umelci ako Freestyle Fellowship a The Pharcyde, ako aj ďalší undergroundoví umelci ako kolektív Solesides (okrem iného DJ Shadow a Blackalicious), Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under The Stairs, Tha Alkaholiks a skôr Souls of Mischief, ktorí predstavovali návrat k hip hopovým koreňom samplovania a dobre naplánovaných schém rýmov.

Ďalšia diverzifikácia

V 90. rokoch sa hip hop začal diverzifikovať s inými regionálnymi štýlmi, ktoré sa objavujú na národnej scéne. Južný rap sa stal populárnym na začiatku 90. rokov minulého storočia. [158] Prvými južnými rappermi, ktorí získali národnú pozornosť, boli Geto Boys z Houstonu v Texase. [159] Korene južného rapu možno hľadať v úspechu Geto Boy Uchop to! Na tej inej úrovni v roku 1989 vyrobil Rick Rubin Geto Boys v roku 1990, a Nedá sa nás zastaviť v roku 1991. [160] V oblasti Houstonu sa objavili aj ďalší umelci, ktorí boli priekopníkmi raného južanského rapu, ako napríklad UGK a sólovej kariéry Scarface.

Atlanta hip hopoví umelci boli kľúčoví pri ďalšom rozširovaní rapovej hudby a prinášaní južného hip hopu do hlavného prúdu. Vydania, ako napríklad Arrested Development's 3 roky, 5 mesiacov a 2 dni v živote. v roku 1992, Goodie Mob's Dušové jedlo v roku 1995 a OutKast's ATLiens v roku 1996 boli všetky kriticky uznávané. Populárne si začali získavať aj ďalšie výrazné regionálne zvuky zo St. Louis, Chicaga, Washingtonu D.C., Detroitu a ďalších.

Počas zlatého veku sa prvky hip hopu stále asimilovali do iných žánrov populárnej hudby. Prvé vlny rap rocku, rapcoru a rap metalu-príslušné fúzie hip hopu a rocku, hardcore punku a heavy metalu [162]-sa v súčasnej dobe stali populárnymi medzi mainstreamovým publikom-Run-DMC, Beastie Boys a Rage Against The Machine patrili medzi najznámejšie kapely v týchto odboroch. Na Havaji spájali skupiny ako Sudden Rush prvky hip hopu s miestnym jazykom a politickými problémami a vytvorili štýl, ktorý sa nazýva na mele paleoleo. [163]

Komercializácia a nové smery

Koncom deväťdesiatych rokov minulého storočia, po smrti Tupaca Shakura a The Notorious BIG, sa na scéne hip hopu objavil nový komerčný zvuk, niekedy označovaný aj ako „éra blingov“ [165] (odvodený z „Bling Bling od Lila Wayna“ "), [166]" jiggy era "[167] [168] (odvodené z filmu Will Smitha" Gettin 'Jiggy wit It ") alebo" lesklý oblek "(odvodené od metalických oblekov, ktoré nosili niektorí rapperi v hudobných videách na čas, napríklad v „Mo Money Mo Problems“ od The Notorious BIG, Puff Daddy a Mase). [169] Do konca 90. rokov bol gangsta rap, ako žáner s veľkým predajom, považovaný aj mimo popový mainstream, odhodlaný reprezentovať zážitok z centra mesta a nie „vypredávať sa“ v popových rebríčkoch. Vzostup skupiny Sean „Puff Daddy“ Combs's Bad Boy Records, poháňaný obrovským crossoverovým úspechom albumu skupiny Combs z roku 1997 Žiadna cesta von, signalizovalo zásadnú štylistickú zmenu gangsta rapu (a mainstreamového hip hopu všeobecne), pretože sa stane ešte komerčne úspešnejším a obľúbenejším. Háčiky a produkcia v štýle Silky R & ampB, materialistickejšia tematika a ukážky hitových soulov a popových piesní zo 70. a 80. rokov minulého storočia boli základom tohto zvuku, ktorý predviedli producenti ako Combs, Timbaland, The Trackmasters, The Neptunes, a Scott Storch. V súčasnej dobe tiež dosiahol podobnú úroveň úspechu, keď Master P a jeho značka No Limit v New Orleans Master P vybudovali zoznam umelcov (č. No Limit) z New Orleans a začlenili do neho vplyv G funku a Miami. hudba. New Orleans začínajúci štítok Cash Money si v tejto dobe získal popularitu [170] u začínajúcich umelcov ako Birdman, Lil Wayne, B.G a Juvenile.

Mnoho rapperov, ktorí v tejto dobe dosiahli hlavný úspech, ako napríklad Nelly, Puff Daddy, Jay-Z, neskoršia kariéra Fat Joe a jeho Terror Squad, Mase, Ja Rule, Fabolous a Cam'ron, mali pop- orientovaný štýl, zatiaľ čo iní, ako napríklad Big Pun, Fat Joe (v predchádzajúcej kariére), DMX, Eminem, 50 Cent a jeho G-Unit a The Game, mali v tejto dobe komerčný úspech s odvážnejším štýlom. Napriek tomu, že bieli rapperi ako Beastie Boys, House of Pain a 3rd Bass mali predtým nejaký populárny úspech alebo kritické prijatie zo strany hip hopovej komunity, Eminemov úspech, začiatok v roku 1999 platinou LP Slim Shady, [171] mnohých prekvapil. Hip hopové vplyvy sa v tomto období stále viac dostávajú aj do mainstreamového popu, najmä v žánroch ako R & ampB (napr. R. Kelly, Akon, TLC, Destiny's Child, Beyonce, Ashanti, Aliyah, Usher), neo soulu (napr. Lauryn Hill, Erykah Badu, Jill Scott) a nu metal (napr. Korn, Limp Bizkit).

Doktor Dre zostal v tejto ére dôležitou osobnosťou a s albumom sa vrátil v roku 1999 2001. V roku 2000 vyrobil LP Marshall Mathers od Eminema a produkoval aj album 50 Cent z roku 2003 Skúšajte zbohatnúť alebo zomrieť, ktorá debutovala na prvom mieste v americkom rebríčku Billboard 200. [172] Jay-Z predstavoval kultúrny triumf hip hopu v tejto ére. Ako jeho kariéra postupovala, prešiel z výkonného umelca na podnikateľa, prezidenta labelu, vedúceho odevnej rady, majiteľa klubu a konzultanta trhu - na ceste k prekonaniu rekordu Elvisa Presleyho vo väčšine albumov číslo jedna na Billboard grafy časopisov od sólového výtvarníka.

Vzostup alternatívneho hip hopu

Alternatívny hip hop, ktorý bol predstavený v osemdesiatych rokoch minulého storočia a potom upadol, sa v polovici roku 2000 opäť oživil s omladeným záujmom širokej verejnosti o nezávislú hudbu. Žáner začal dostávať miesto v hlavnom prúde, čiastočne kvôli crossoverovému úspechu umelcov ako OutKast, Kanye West a Gnarls Barkley. [173] Album OutKast z roku 2003 Speakerboxxx/Láska nižšie získal vysoké uznanie od hudobných kritikov a oslovil široký okruh poslucháčov, pretože zasiahol do mnohých hudobných žánrov - vrátane rapu, rocku, R & ampB, punku, jazzu, indie, country, popu, elektroniky a gospelu. Album priniesol aj dve hity číslo jedna a bol certifikovaný ako diamant predajom 11-krát platiny spoločnosťou RIAA za odoslanie viac ako 11 miliónov kusov [174] a stal sa tak jedným z najpredávanejších hip-hopových albumov všetkých čias. Tiež získal cenu Grammy za album roka na 46. ročníku udeľovania cien Grammy, bol to len druhý rapový album, ktorý to urobil. Predtým si alternatívne hip hopové akcie získali veľký ohlas u kritikov, ale počas tejto doby sa im dostalo pomerne malého ohlasu prostredníctvom rozhlasových a iných médií, alternatívnych hip hopových umelcov ako MF Doom, [175] The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley, Mos Def , a Aesop Rock [176] [177] začali dosahovať významné uznanie.

Chybný hop a nervózna hudba

Glitch hop a winky hudba sa vyvinuli po vzostupe trip hopu, dubstepu a inteligentnej tanečnej hudby (IDM). Glitch hop aj whisky hudba často odrážajú experimentálnu povahu IDM a silné basy, ktoré sa objavili v dubstepových piesňach. Aj keď bol trip hop opísaný ako výrazná britská vyššia stredná trieda zameraná na hip-hop, glitch-hop a nervózna hudba majú oveľa väčšiu štylistickú rozmanitosť. Oba žánre sú topánkami vplyvu. Glitch hop obsahuje ozveny popovej hudby 80. rokov, indických ragas, eklektického jazzu a rapu zo západného pobrežia. Los Angeles, Londýn, Glasgow a niekoľko ďalších miest sa stali horúcimi miestami pre tieto scény a podzemné scény sa vyvinuli po celom svete v menších komunitách. Oba žánre často vzdávajú poctu starším a osvedčenejším umelcom elektronickej hudby, ako sú Radiohead, Aphex Twin a Boards of Canada, ako aj nezávislým producentom hip hopu ako J Dilla a Madlib.

Glitch hop je fúzny žáner hip hopu a glitch hudby, ktorý vznikol v USA a Európe od začiatku do polovice roku 2000. Hudobne je založený na nepravidelných, chaotických breakbeatoch, trblietavých basových linkách a ďalších typických zvukových efektoch používaných v závadovej hudbe, ako sú preskakovania. Medzi chmeľových umelcov Glitch patria Prefuse 73, Dabrye a Flying Lotus. Wonky je subžáner hip hopu, ktorý vznikol okolo roku 2008, ale predovšetkým v USA a Spojenom kráľovstve a medzi medzinárodnými umelcami hudobného vydavateľstva Hyperdub, pod vplyvom glitch hopu a dubstepu. Výbuchová hudba má rovnaký závadný štýl ako glitch hop, ale bola známa najmä svojimi melódiami bohatými na „nestabilné syntetizátory stredného rozsahu“. Škótsko sa stalo jednou z najvýraznejších vyhratých scén s umelcami ako Hudson Mohawke a Rustie.

Glitch hop a wonky sú obľúbené medzi relatívne menším publikom zaujímajúcim sa o alternatívny hip hop a elektronickú hudbu (najmä dubstep), ani glitch hop, ani wonky nedosiahli mainstreamovú popularitu. Umelci ako Flying Lotus, The Glitch Mob a Hudson Mohawke však zaznamenali úspech aj v iných smeroch. Hudba Flying Lotus si získala množstvo pozitívnych recenzií na nezávislom webe s recenziami hudby Pitchfork.com, ako aj prominentné (zatiaľ necreditované) miesto počas reklamných prestávok Adult Swim. Hudson Mohawke je jedným z mála glitch hopových umelcov, ktorí hrajú na veľkých hudobných festivaloch, ako je Sasquatch! Hudobný festival.

Crunk music

Crunk je regionálny hip hopový žáner, ktorý vznikol v Tennessee na juhu USA v 90. rokoch minulého storočia, ovplyvnený Miami basmi. Jeden z priekopníkov crunku Lil Jon povedal, že išlo o fúziu hip hopu, elektro a elektronickej tanečnej hudby. Tento štýl propagovali a komercializovali umelci z Memphisu, Tennessee a Atlanty v Georgii, pričom v polovici roku 2000 si získali značnú popularitu prostredníctvom Lil Jona a dvojčiat Ying Yang. Obvykle sa používajú smyčkové, vyzlečené rytmy bicích automatov. Roland TR-808 a 909 patria k najobľúbenejším. Slučky bicích automatov sú obvykle sprevádzané jednoduchými, opakovanými melódiami syntetizátora a ťažkými basovými „bodkami“. Tempo hudby je o niečo pomalšie ako hip-hop, približne ako v reggaetone. Ústredným bodom crunchu sú častejšie beaty a inštrumentálna hudba než texty. Crunk rapperi však často kričia a kričia svoje texty, čím vytvárajú agresívny, takmer ťažký, štýl hip-hopu. Zatiaľ čo iné subžánre hip-hopu riešia sociopolitické alebo osobné starosti, crunk je takmer výlučne „párty hudba“, ktorá uprednostňuje hip-hopové slogany hovorov a odpovedí namiesto podstatnejších prístupov. [178] Crunk pomohol v tomto období južnému hip hopu dostať sa na výslnie hlavného prúdu, pretože klasické štýly východného a západného pobrežia v 90. rokoch minulého storočia postupne strácali na sile.

Zachyťte hudbu a vplyv internetu

Snap rap (tiež známy ako rap s vyzváňacími tónmi) je subžáner crunk, ktorý vyšiel z Atlanty v štáte Georgia na konci 90. rokov minulého storočia. [179] Žáner si získal obľubu hlavného prúdu v polovici minulého storočia a v tomto štýle začali vystupovať aj umelci z iných južných štátov, napríklad z Tennessee. Skladby sa bežne skladajú z basového bubna Roland TR-808, hi-hat, basu, lusknutia prstov, hlavnej drážky a zjednodušujúceho vokálneho háčika. Medzi hitové piesne patria „Lean Wit It, Rock Wit It“ od Dem Franchize Boyz, „Laffy Taffy“ od D4L, „It Goin 'Down“ od Yung Joc a „Crank That (Soulja Boy)“ od Soulja Boy Tell' Em . Pri spätnom pohľade sa Soulja Boy zaslúžil o to, že udával trendy v hip hope, ako napríklad vydávanie vlastných piesní prostredníctvom internetu (ktoré im pomohlo stať sa virálnymi) a vydláždenie cesty pre novú vlnu mladších umelcov. [180] [181]

Pokles tržieb

Počnúc rokom 2005 začal predaj hip hopovej hudby v USA výrazne klesať, čím sa dostal na prvé miesto Čas časopis na otázku, či mainstreamový hip-hop „umiera“. Billboard časopis zistil, že od roku 2000 tržby z rapu klesli o 44% a znížili sa na 10% zo všetkých predajov hudby, čo je v porovnaní s inými žánrami stále rozhodujúce číslo, čo je značný pokles z 13% všetkých predajov hudby, kde rap pravidelne umiestnená hudba. [182] [183] ​​Podľa Courtland Milloy z Washington Post„Prvýkrát za päť rokov neboli žiadne rapové albumy medzi 10 najpredávanejšími v roku 2006. [184] Kritička NPR kultúry Elizabeth Blair poznamenala, že„ niektorí odborníci z priemyslu tvrdia, že mladí ľudia sú už unavení z násilia, ponižujúceho zobrazovania a textov. . " Avšak správa z roku 2005 Generácia M: Médiá v životoch 8–18 ročných zistil, že hip hopová hudba je zďaleka najobľúbenejším hudobným žánrom pre deti a mladistvých, pretože 65 percent ľudí vo veku 8 až 18 rokov ju denne počúva. [185]

Iní novinári tvrdia, že hudba je rovnako populárna ako kedykoľvek predtým, ale fanúšikovia si našli iné prostriedky na konzumáciu hudby [186], ako napríklad nelegálne sťahovanie hudby prostredníctvom sietí P2P, namiesto nákupu albumov a singlov z legitímnych obchodov. Flo Rida je napríklad známy svojim nízkym predajom albumov bez ohľadu na to, že jeho single sú mainstreamové a majú digitálny úspech. Jeho druhý album R.O.O.T.S. v USA sa predalo iba 200 000+ kusov, čo sa nepodarilo vyrovnať predajom prvého singlu albumu „Right Round“ albumu. To sa mu stalo aj v roku 2008. [187] Niektorí vinili hip hop z toho, že sa postupom času stal menej lyrickým, ako napríklad debutový album Soulja Boy z roku 2007. souljaboytellem.com čo sa stretlo s negatívnymi recenziami. [188] Nedostatok samplov, kľúčový prvok raného hip hopu, bol tiež zaznamenaný znížením kvality moderných albumov. Napríklad v roku 2008 boli použité iba štyri vzorky Papierová stopa od T.I., zatiaľ čo v roku 1998 je k dispozícii 35 vzoriek Chvíľa pravdy od Ganga Starra. Pokles odberu vzoriek je čiastočne spôsobený tým, že je pre výrobcov príliš drahý. [189]

V dokumente Byrona Hurta Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, tvrdí, že hip hop sa zmenil z „múdrych rýmov a tanečných beatov“ na „obhajovanie osobnej, sociálnej a kriminálnej korupcie“. [190] Napriek poklesu rekordných tržieb v celom hudobnom priemysle, [191] hip-hop zostáva obľúbeným žánrom a hip-hopoví umelci stále pravidelne dominujú Billboard 200 grafov. V prvej polovici roku 2009 mali umelci ako Eminem, [192] Rick Ross, [193] The Black Eyed Peas, [194] a Fabolous [195] všetky albumy, ktoré dosiahli prvé miesto v rebríčku Billboard 200 grafov. Eminemov album Relaps bol jedným z najpredávanejších albumov roku 2009. [196]

Inovácia a revitalizácia

Koncom roku 2000 si alternatívny hip hop zabezpečil svoje miesto v hlavnom prúde, čiastočne kvôli klesajúcej komerčnej životaschopnosti gangsta rapu. Priemyselní pozorovatelia pozerajú na predajné preteky medzi Kanye Westom Promócie a 50 centov Curtis ako zlomový bod pre hip hop. Víťazom sa stal West, ktorý len za prvý týždeň predal takmer milión kópií, čo dokazuje, že inovatívna rapová hudba môže byť rovnako komerčne životaschopná ako gangsta rap, ak nie ešte viac. [197] Aj keď ho navrhol ako melancholický popový album a nie ako rapový album, Kanyeho nasleduje 808s & amp Heartbreak by malo výrazný vplyv na hip hopovú hudbu. Zatiaľ čo jeho rozhodnutie spievať o láske, osamelosti a zármutku pre celý album bolo spočiatku silne kritizované hudobným publikom a predpovedalo sa, že album bude prepadákom, jeho následný ohlas u kritikov a komerčný úspech povzbudili ostatných mainstreamových rapperov, aby urobili viac. kreatívne riziká s ich hudbou. [198] [199] Počas vydania albumu Plán 3Newyorský rapový magnát Jay-Z odhalil, že ďalší štúdiový album bude experimentálnym úsilím, pričom sa uvádza: „. Nebude to album číslo 1. Práve tam som. Chcem urobiť najexperimentálnejší album, aký som kedy mal. vyrobené. " [200] Jay-Z spresnil, že rovnako ako Kanye nebol spokojný so súčasným hip hopom, inšpiroval sa indie-rockermi ako Grizzly Bear a tvrdil, že je presvedčený, že indie rockové hnutie bude hrať dôležitú úlohu v pokračujúcom vývoji bedrového kĺbu. -obchod. [201]

Alternatívne hip hopové hnutie sa neobmedzovalo iba na USA, pretože rapperi ako somálsko-kanadský básnik K'naan, japonský rapper Shing02 a srílanský britský umelec M.I.A. dosiahol významné celosvetové uznanie. V roku 2009 Čas časopis zaradil M.I.A do zoznamu Time 100 „Najvplyvnejších ľudí sveta“ za to, že majú „globálny vplyv v mnohých žánroch“. [202] [203] Hnutia globálnej tematiky sa objavili aj na medzinárodnej scéne hip-hopu s mikrožánrami ako „Islamic Eco-Rap“, ktoré riešia problémy celosvetového významu prostredníctvom tradične zbavených hlasov. [204] [205]

Čiastočne kvôli rastúcemu využívaniu distribúcie hudby prostredníctvom sociálnych médií a blogov, mnoho alternatívnych a nealternatívnych rapperov našlo prijatie ďalekosiahlym publikom, a preto sa táto éra hip hopu niekedy nazýva „éra blogov“. [206] [207] Niekoľkým umelcom, ako sú Kid Cudi a Drake, sa podarilo dosiahnuť najlepšie hitové piesne „Day 'n' Nite“ a „Best I Ever Had“ tým, že vydali svoju hudbu na bezplatných online mixtapeoch bez za pomoci významného vydavateľstva. Vtedajších rozvíjajúcich sa umelcov, ako sú Wale, Kendrick Lamar, [208] J. Cole, Lupe Fiasco, The Cool Kids, Jay Electronica a BoB, kritici uviedli, že vyjadrujú eklektické zvuky, citlivé životné skúsenosti a zraniteľné emócie, ktoré boli len zriedka. vidieť v predchádzajúcej ére blingu. [209] [210]

V tejto dobe tiež zvýšil popularitu vokálneho efektu Auto-Tune rapper T-Pain, ktorý tento efekt podrobnejšie rozpracoval a vo svojich piesňach aktívne využíval funkciu Auto-Tune. [211] Ako inšpiráciu pre vlastné použitie funkcie Auto-Tune uvádza nového producenta jack swingu Teddyho Rileyho a funkového umelca Rogera Troutmana, ako používajú Talk Box. [212] T-Pain sa s Auto-Tune natoľko spojil, že po ňom pomenoval aplikáciu pre iPhone, ktorá simulovala efekt, s názvom „I Am T-Pain“. [213] Použitie Auto-Tune, ktoré sa nakoniec nazývalo „efekt T-Pain“, [214], sa stalo obľúbeným príslušenstvom hip hopu z konca dvadsiatych a začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia. Príkladom je napríklad „Sexual Eruption“ od Snoop Dogga, [215] Lil Wayne Lollipop “, [216] album Kanyeho Westa 808 s a amp Heartbreak, [217] a hitom „Boom Boom Pow“ od skupiny The Black Eyed Peas. [214]

Trap music je subžáner južanského rapu, ktorý vznikol na začiatku 90. rokov minulého storočia. V 2000-tych rokoch sa rozrástla a stala sa mainstreamovou senzáciou [218], nakoniec sa v polovici roka 2010 stala všadeprítomnou a často mala piesne popredné miesto. Billboard hip hopové rebríčky. [219] [220] [221] Typizujú ho dvakrát alebo trikrát delené hi-klobúky, [222] ťažké kopacie bubny z bubnového automatu Roland TR-808, vrstvené syntetizátory a celkovo tmavý, zlovestný alebo pochmúrny zvuk. atmosféra. [223] Silný vplyv zvuku viedol ostatných umelcov v rámci žánru k posunu smerom k trapovému zvuku, pričom pozoruhodným príkladom sú Jay-Z a Kanye West v ich spoločnej piesni, "H • A • M". S trapom experimentovali aj iní umelci, ktorí nepatria do žánru hip hopu, ako napríklad „7/11“ od Beyoncé a „Dark Horse“ od Katy Perryovej s Juicy J.

Medzi významných umelcov, ktorí v tomto žánri vyplynuli v roku 2010, patria Waka Flocka Flame, Future, Chief Keef, Migos, Young Thug, Travis Scott, Kodak Black, 21 Savage, Yung Lean, Lil Uzi Vert, XXXTentacion, Ski Mask the Slump God, Juice Wrld, Trippie Redd, Lil Pump, Smokepurpp, Rae Sremmurd, Tekashi 6ix9ine, NBA YoungBoy, Lil Baby, Fetty Wap, medzi inými. Rapperky Cardi B a Megan Thee Stallion sa tiež dostali do hlavného prúdu. Trapoví umelci, ktorí vznikli v dvadsiatych rokoch minulého storočia, boli schopní zachytiť úspech hlavného prúdu v roku 2010 so vzostupom pasce, vrátane 2 Chainza, Gucci Maneho a Juicy J, ktorí sa v druhej časti svojej kariéry stali úspešnejšími, ako keď debutovali. Medzi výrobcov pascí, ktorí chcú dosiahnuť hlavný úspech, patria Metro Boomin, London on da Track a Mike WiLL Made-It.

Kritici žánru pascí použili výraz „mumble rap“ na označenie silne automaticky vyladeného a niekedy ťažko zrozumiteľného dodania veršov väčšiny umelcov. [224] Umelci, ktorí sú v rámci žánru dlhoroční, mali svoje vlastné pripomienky k vzostupu mumlatého rapu, ako napríklad Rick Rubin, ktorý uviedol, že Eminem bol z toho zmätený, [225] a Snoop Dogg tvrdili, že nedokáže rozlišovať medzi umelcami. [226] Black Thought, vedúci rapper z The Roots, uviedol, že „hra sa zmenila. Je to iné. Štandardy sú odlišné, kritériá, ktoré sa berú do úvahy pri určovaní platnosti, sú odlišné. Sme v bode histórie, kde je lyrika v mnohých ohľadoch je takmer na poslednom mieste. “ [227]

17. júla 2017 Forbes uviedli, že hip-hop/R & ampB (ktorý Nielsen SoundScan klasifikuje ako rovnaký žáner) uzurpoval rock ako najkonzumovanejší hudobný žáner a stal sa po prvýkrát v histórii USA najobľúbenejším hudobným žánrom. [228] [229] [230] [231]

Vek streamovania

Vzostup streamovacích platforiem, ako sú Spotify a Apple Music, v polovici konca roka 2010 výrazne ovplyvnil celý hudobný priemysel ako celok. [232] [233] Napriek tomu, že je to mixtape iba na streamovanie, bez komerčného vydania, Chance the Rapper's Omaľovánka vyhral najlepší rapový album na udeľovaní cien Grammy 2017, čo bol prvý streamovaný album všetkých čias, ktorý získal cenu Grammy. [234] [235] Kanye West uviedol, že jeho vlastný album, Yeezus, znamenalo smrť diskov CD a tým aj jeho následné vydanie, Život Pabla bol vydaný iba digitálne. [236] Život Pabla bol tiež nominovaný na najlepší rapový album roku 2017. V roku 2017 vydal Drake bezplatný projekt iba na streamovanie s názvom Viac života, ktorý nazval „playlist“, pričom trval na tom, že nejde ani o mixtape, ani o album. [237]

Online platforma na distribúciu zvuku SoundCloud zohrala v druhej polovici roka 2010 obrovskú úlohu pri vytváraní kariéry rôznych umelcov.Medzi hlavné akty, ktoré sa majú začať na SoundCloud, patria Post Malone, Lil Uzi Vert, Russ, Bryson Tiller, Lil Xan, Lil Pump, Lil Peep, Lil Skies, Smokepurpp, Ski Mask the Slump God, XXXTentacion, Trippie Redd, Playboi Carti, YBN Nahmir, Tay-K, ZillaKami, Ugly God, NAV okrem iných. Tieto piesne zvyčajne úzko súvisia s pascou, ale boli tiež označené samostatne ako rap SoundCloud. Boli charakterizované ako zvyčajne s náladovým, smutným podtónom a spravidla obsahujú hrubú produkciu lo-fi. Tento žáner sa stretol s veľkou kritikou kvôli nízkemu úsiliu o texty a produkciu [238] a problematickej povahe umelcov, ktoré z neho vyplývajú, ako napríklad zneužívanie drog Lil Peepom, ktoré viedlo k jeho smrti, [239] viacnásobný útok. obviní spoločnosť XXXTentacion, [240] 6ix9ine z uznania viny za používanie dieťaťa pri sexuálnom výkone, [241] a obvinenie z vraždy na Tay-K. [242]

Hip-hopová hudba sa dostala do kultúrnych chodieb na celom svete a bola absorbovaná a objavená po celom svete. [243] Hip hopová hudba sa rozšírila mimo USA, často kombinuje miestne štýly s hip hopom. Hip hop sa globalizoval do mnohých kultúr na celom svete, ako je zrejmé z vzniku mnohých regionálnych scén. Globálne sa ukázalo ako hnutie založené na hlavných zásadách hip hopovej kultúry. Hudba a umenie naďalej prijímajú, dokonca oslavujú, svoje nadnárodné rozmery, pričom zostávajú verné miestnym kultúram, do ktorých patria. Vplyv hip-hopu sa líši v závislosti od každej kultúry. Jednu vec, ktorú majú prakticky všetci hip hopoví umelci na celom svete spoločnú, je, že priznávajú svoj dlh voči tým afroamerickým ľuďom v New Yorku, ktorí spustili globálne hnutie. [244]

Latinos a ľudia z Karibiku hrali neoddeliteľnú úlohu v ranom vývoji hip hopu v New Yorku a tento štýl sa rozšíril takmer do všetkých krajín v tomto regióne. Hip hop sa prvýkrát vyvinul v južnom Bronxe, ktorý mal v sedemdesiatych rokoch vysokú latino, najmä portorickú populáciu. [245] Niektorí známi rapperi z portorického pôvodu z New Yorku sú neskorý Big Pun, Fat Joe a Angie Martinez. Vďaka latino rapovým skupinám ako Cypress Hill v amerických rebríčkoch sa v ich rodnej krajine preslávili mexické raprockové skupiny, ako napríklad Control Machete.

V mnohých krajinách Latinskej Ameriky, rovnako ako v USA, bol hip hop nástrojom, pomocou ktorého môžu marginalizovaní ľudia formulovať svoj boj. Hip hop bol na Kube v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch minulého storočia stále obľúbenejším počas kubánskeho špeciálneho obdobia, ktoré prišlo s pádom Sovietskeho zväzu. [246] V tomto období hospodárskej krízy, na ktorú boli chudobní a černošskí obyvatelia krajiny obzvlášť tvrdo, sa hip hop stal spôsobom, akým sa afro-pôvodné obyvateľstvo krajiny dokáže vyrovnať so svojou čiernosťou a artikulovať požiadavku rasovej rovnosti černochov na Kube. [247] Myšlienka temnoty a oslobodenia černochov nebola vždy zlučiteľná s cieľmi kubánskej vlády, ktorá stále pôsobila v myšlienke, že spoločnosť bez rás bola správnou realizáciou kubánskej revolúcie. Keď sa objavil hip-hop, kubánska vláda sa postavila proti vulgárnemu obrazu, ktorý vykresľovali rapperi, ale neskôr uznala, že by bolo lepšie mať hip-hop pod vplyvom ministerstva kultúry ako autentické vyjadrenie kubánskej kultúry. [248] Rapperi, ktorí výslovne hovoria o rase alebo rasizme na Kube, sú stále pod drobnohľadom vlády. [249] Každoročný kubánsky hip hopový koncert, ktorý sa začína v roku 1995 a koná sa v Alamare v Havane, pomohol popularizovať kubánsky hip hop. Medzi známe kubánske rapové skupiny patria Krudas Cubensi a Supercrónica Obsesión.

Čierni a domorodí ľudia v Latinskej Amerike a na karibských ostrovoch používajú hip hop už desaťročia na diskusiu o problémoch rasy a triedy vo svojich krajinách. Brazílsky hip hop je v krajine, kde veľa Afro-Brazílčanov žije v ekonomicky znevýhodnených komunitách, známych v Brazílii ako favely, silne spojený s rasovými a ekonomickými problémami. V São Paulo sa v krajine začal hip hop, ale čoskoro sa rozšíril po celej Brazílii a dnes má takmer každé veľké brazílske mesto, vrátane Ria de Janeiro, Salvadoru, Curitiby, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife a Brasilia, svoj bok. hopová scéna. Medzi významných umelcov patria Racionais MC's, Thaide a Marcelo D2. Jeden z najobľúbenejších brazílskych rapperov, MV Bill, strávil svoju kariéru obhajcom čiernej mládeže v Rio de Janeiro. [249]

Reggaeton, portorický štýl hudby, je veľmi podobný americkému hip hopu. Obe boli ovplyvnené jamajskou hudbou a obe obsahujú rap a hovor a odpoveď. [250] Dancehall a hip zo Spojených štátov sú populárnou hudbou v Portoriku a reggaeton je kumulácia rôznych hudobných tradícií, ktorú založili afro-potomkovia v Karibiku a USA. [251] K najobľúbenejším umelcom reggaetonu patria Don Omar, Tego Calderón a Daddy Yankee.

Vo Venezuele sa sociálne nepokoje na konci osemdesiatych a na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia zhodovali s nárastom gangsta rapu v USA a viedli k vzostupu tejto hudby aj vo Venezuele. Venezuelskí rapperi v deväťdesiatych rokoch minulého storočia vo všeobecnosti modelovali svoju hudbu podľa gangsta rapu, pričom prijali a pokúšali sa redefinovať negatívne stereotypy o chudobnej a čiernej mládeži ako nebezpečných a materialistických a do svojej hudby začlenili sociálne uvedomenú kritiku venezuelskej kriminalizácie mladých, chudobných a afro-zostúpených ľudí. [252]

Na Haiti sa hip hop rozvíjal na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia. Majstrovi Dji a jeho piesňam „Vakans“ a „Politik Pa m“ sa väčšinou pripisuje zásluha na vzostupe haitského hip hopu. To, čo sa neskôr stalo známym ako „Rap Kreyòl“, si koncom 90. rokov získalo popularitu vďaka filmom King Posse a Original Rap Stuff. Vďaka lacnejšej záznamovej technológii a prúdom zariadení na Haiti nahráva viac skupín Rap Kreyòl piesne, a to aj po zemetrasení 12. januára. Haitský hip hop sa v poslednej dobe stal spôsobom, akým môžu umelci haitského pôvodu na Haiti av zahraničí vyjadriť svoju národnú identitu a politické názory na krajinu pôvodu. [253] Rapperi prijali červenú a modrú vlajku Haiti a rapujú v haitskej kreolčine, aby ukázali svoj národný pôvod. V Dominikánskej republike sa nahrávka Santi Y Sus Duendes a Lisy M stala prvým singlom merenrapu, fúzie hip hopu a merengue.

V Európe, Afrike a Ázii sa hip hop začal presúvať z podzemia do mainstreamového publika. V Európe bol hip hop doménou etnických príslušníkov aj prisťahovalcov. Napríklad britský hip hop sa stal žánrom vlastných a priniesol umelcov ako Wiley, Dizzee Rascal, The Streets a mnoho ďalších. Nemecko produkovalo známeho Die Fantastischen Vier a niekoľko tureckých interpretov ako kontroverzný Cartel, Kool Savaş a Azad. Podobne aj Francúzsko vyrobilo množstvo hviezd pôvodného pôvodu, napríklad IAM a Suprême NTM, MC Solaar, Rohff, Rim'K alebo Booba. V Holandsku patria medzi významných rapperov deväťdesiatych rokov The Osdorp Posse, posádka z Amsterdamu, Extince, z Oosterhoutu a Postmen. Taliansko našlo vlastných rapperov vrátane Jovanottiho a Articola 31, ktoré sa stali národne uznávanými, zatiaľ čo poľská scéna sa začala naplno už v desaťročí so vznikom PM Cool Leeho. V Rumunsku B.U.G. Mafia vyšla z bukureštskej štvrte Pantelimon a ich značka gangsta rapu zdôrazňuje paralely medzi životom v rumunských bytových domoch z čias komunizmu a v bytových projektoch amerických get.

Jednou z krajín mimo USA, kde je hip-hop najpopulárnejší, je Spojené kráľovstvo. Grime, hudobný žáner odvodený z britskej garáže, drum and bassu a ovplyvnený hip hopom, sa objavil na začiatku dvadsiatych rokov minulého storočia, pričom úspechom sa stali umelci ako Dizzee Rascal. Napriek tomu, že je veľmi populárny, mnoho britských politikov kritizuje hudbu za to, čo považuje za propagáciu krádeží a vrážd, podobne ako gangsta rap v Amerike. Tieto kritiky boli väčšinou čierno -britského priemyslu špiny považované za rasistické. Napriek svojej kontroverznej povahe má špina zásadný vplyv na britskú módu a popovú hudbu, pričom veľa mladých ľudí z robotníckej triedy napodobňuje oblečenie, ktoré nosia hviezdy špiny ako Dizzee Rascal a Wiley. Existuje mnoho podžánrov špiny, vrátane „Rhythm and Grime“, mix R & ampB a grime, a grindie, mix indie rocku a grimeu, ktorý propaguje indie rocková skupina Hadouken!

V Nemecku a Francúzsku sa gangsta rap stal populárnym medzi mládežou, ktorá má rada násilné a agresívne texty. Niektorí nemeckí rapperi otvorene alebo komicky koketujú s nacizmom, napríklad Bushido (nar. Anis Mohamed Youssef Ferchichi) rapuje „Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A“ (Pozdravte, dávajte pozor, som vodca ako „A“) a Fler zaznamenal rekord Neue Deutsche Welle (Nová nemecká vlna) doplnená názvom napísaným gotickým písmom v štýle tretej ríše a inzerovaným citátom Adolfa Hitlera. Aj tieto odkazy vyvolali v Nemecku veľkú polemiku. Medzitým vo Francúzsku umelci ako Kery James 'Idéal J zachovali radikálny, protiautoritársky prístup a vydávali piesne ako Hardcore ktorý zaútočil na rast francúzskej krajnej pravice. V Holandsku prešiel MC Brainpower z undergroundového bojového rappera do hlavného prúdu uznania v Beneluxe, čím ovplyvnil množstvo rapových umelcov v regióne. V Izraeli oslovuje rapper Subliminal izraelskú mládež s textami s politickou a náboženskou tematikou, zvyčajne so sionistickým posolstvom.

V Ázii sa na Filipínach dostali do popredia mainstreamové hviezdy, ktoré viedli Francis Magalona, ​​Rap Asia, MC Lara a Lady Diane. V Japonsku, kde si rapperi undergroundu predtým našli obmedzené publikum, a populárne tínedžerské idoly priniesli v polovici 90. rokov na vrchol rebríčka štýl s názvom J-rap. Osobitný význam má vplyv na východoázijské národy, kde sa hip hopová hudba spojila s miestnou populárnou hudbou a vytvorili rôzne štýly, ako napríklad K-pop, C-pop a J-pop.

Izraelský hip hop sa na konci desaťročia stal veľmi obľúbeným a získal niekoľko hviezd, palestínskych (Tamer Nafar) a izraelských (podprahové). V Portugalsku má hip hop svoj vlastný druh rapu, ktorý je viac politickou a undergroundovou scénou. Sú známi ako Valete, Dealema a Halloween. Ruský hip hop vznikol v posledných rokoch Sovietskeho zväzu a stmelil sa neskôr, pričom skupiny ako Malchishnik a Bad Balance sa tešili veľkej popularite v 90. rokoch minulého storočia, zatiaľ čo skupiny Ligalize a Kasta boli obľúbené v roku 2000. V bývalej Juhoslávii sa hip hop prvýkrát objavil v osemdesiatych rokoch minulého storočia väčšinou so srbským hip hopom s interpretmi ako B-boy, The Master Scratch Band, Badvajzer a ďalšími. Koncom deväťdesiatych rokov zaznamenal hip hop boom, pričom významným interpretom sa stal Rambo Amadeus a neskôr Beogradski sindikat. Bosnianskemu a hercegovinskému hip hopu dnes dominuje Edo Maajka. V regióne sa hip hop často používa ako politický a sociálny odkaz v piesňových témach, ako sú vojny, prospechárstvo, korupcia atď. Frenkie, ďalší bosniansky rapper, je spájaný s Edom Maajkom a spolupracoval aj za hranicami Bosny a Hercegoviny.

V Tanzánii sa na začiatku 2000-tych rokov stali miestni hip hopoví umelci populárni tým, že do miestnych štýlov afrobeatu a arabeskových melódií, dancehallu a hip-hopových beatov zapisovali svahilské texty.


Aký je pôvod Rapu? - História

V posledných týždňoch sa na medzinárodné titulky dostala séria rapových sporov. Najprv prišiel Eminemov prekvapivý album Kamikaze, v ktorom sa ostrieľaný bojový rapper zameral na všetkých od Vince Staplesa a Drakea až po guľomet Kelly a Tylera, Stvoriteľa (prirodzene s homofóbnym nadávaním, samozrejme) o niekoľko dní neskôr, Meek Mill a Drake konečne zničili svoje beh s hovädzím mäsom (len niekoľko dní potom, čo sa Kanye ospravedlnil za svoju úlohu v Pusha-Tových skladbách), potom, keď Cardi B ignorovala to, čo mnohí vnímali ako sériu zaklínadel, vystupňovala svoj spor s Nicki Minaj tým, že do nej v New Yorku hodila topánku Týždeň módy a potom spustenie útoku na Instagram.

Bol to prinajmenšom búrkový týždeň, ale všetky tieto príbehy naznačujú, že dlhá kultúra hip-hopového rapového hovädzieho mäsa-ako aj diskové dráhy a bitky, vďaka ktorým sú také legendárne-nikam nevedú. Sám Pusha o tom nedávno pochyboval a tvrdil, že ich už prestáva baviť, ale zdá sa, že záujem verejnosti o tieto správy naznačuje niečo iné.

Takže stojí za to preskúmať: ako a kedy sa lyrické nízke údery a divoké skladby stali rapovou základňou? A ako sa úloha týchto hovädzieho mäsa posunula v dnešnej čoraz digitálnejšej dobe?

Na úplné pochopenie odpovede je potrebná cesta späť do hip-hopovej histórie. Napriek tomu, že existuje niekoľko raných predchodcov-Harlemových priekopníckych jazzových básnikov, západoafrických griotov a diela „starého otca rapa“ Gila Scotta-Herona je len niekoľko príkladov-pôvod hip-hopovej hudby, ako ju poznáme, je zvyčajne vystopovateľný. späť do nenáročného bytového domu (presnejšie 1520 Sedgwick Avenue) v Bronxe.

V lete 1973 ju Cindy Campbell túžba zarobiť peniaze za niekoľko nových doplnkov do šatníka prinútila zorganizovať blokovú párty „späť do školy“. Campbell mala málo peňazí, ale rozhodla sa, že to bude fungovať, a tak spísala niekoľko pozvánok inšpirovaných grafitmi a pozrela sa do svojej vlastnej rodiny, pokiaľ ide o najímanie všetkého od stravovania až po zábavu. Jedlo a pitie zabezpečili jej rodičia a jej brat-16-ročný mladík známy najskôr ako Herkules a potom kvôli svojej výške a postave DJ Kool Herc-sa pustil do gramofónov. O viac ako 40 rokov neskôr bola táto osudná noc retrospektívne nazvaná vôbec prvou hip-hopovou párty.

V DJ Kool Hercovi bolo niečo iné. Bol priekopníkom DJskej techniky, ktorá sa čoskoro stala základom hip-hopovej hudby. Hrával funkčné platne, ale rozšíril ich inštrumentálne segmenty, kričal svojich priateľov na beaty a rýchlo prešiel na prestávky v iných skladbách. Rovnako ako mnoho iných MC, rapoval aj davom, ktorí ich štýlom typických hovorov a odpovedí postupom času rapovali, tieto linky sa postupne stávali komplexnejšími, rozvetvovali sa do veršov a potom sa rozvíjali do rapu, ako ho poznáme dnes.

Je ťažšie vysledovať pôvod bitkového rapu, pretože tieto kompromisy v podobe rýchleho ohňa sa zvyčajne uskutočňovali na ulici, pričom víťaz získal malú víťaznú cenu. Opäť platí, že niektoré z prvých príkladov je možné vysledovať až z New Yorku. V roku 1981 zahral rapper Busy Bee Starski-známy predovšetkým svojimi komediálnymi rýmami-súpravu na vianočných oslavách Harlem World, na ktorých sa málo hovorilo, vedel, že jeden z umelcov, ktorého pomenoval, Kool Moe Dee, bol tiež miesto konania, a nechcel nechať diss. Uznávaný textár a člen Zradnej trojky, Dee skĺzol na pódium, aby priniesol freestylovú odozvu, ktorá sa stala jedným z najznámejších momentov v histórii rapových bitiek.

Pokiaľ ide o rap hovädzie mäso, ktoré sa spoliehalo na zaznamenané disemy na rozdiel od pouličných bitiek, jeden z prvých veľkých príkladov je často akreditovaný Roxanne Shanté. Kriminálne prehliadaná hviezda strávila svoje formatívne roky v Queensbridge, komplexe verejných bytov v New Yorku, ktorý tiež priniesol legendy ako Nas a Mobb Deep, a práve v týchto stenách zdokonaľovala svoje schopnosti v improvizovaných rapových bitkách a rozvíjala si povesť jednej z najpopulárnejších. divokých textárov v budove.

Až keď ju Marley Marl - pracovník denimovej továrne, ktorá príležitostne produkovala beaty, nepožiadala o voľný spôsob v rytme, skutočne vstúpila do análov rapu. Dotyčný rytmus pôvodne zdvihla zo stopy rapová skupina U.T.F.O. „Roxanne, Roxanne“, ktorej texty boli venované neznámej žene, ktorá odolávala ich pokrokom. V roku 1984 urobili chybu, keď rozhnevali Marla zrušením rozhlasovej promo show, a tak na odvetu zaradil vtedy 14-ročnú Shanté na freestyle štipľavú odpoveď, v ktorej hrala úlohu príslušnej Roxanne. Trať vybuchla takmer okamžite, a hoci právne kroky viedli k vytváraniu nových beatov a odstraňovaniu niektorých kliatieb, z výsledného singlu „Roxanne’s Revenge“ sa predalo viac ako 250 000 kópií.

Zaznamenalo sa niekoľko stôp odpovedí - spor je teraz známy ako „vojny Roxanne“ - ale narastajúcu kariéru Shanté v zásade zastavili mužskí manažéri, ktorí by s ňou naďalej zle zaobchádzali. "Mužskí rapperi mali pocit, že vyhadzujem veci," vysvetlila Billboard rozhovor vydaný v nadväznosti na jej životopisný film Netflix z roku 2018. „Ak je v hre najlepšie malé dievča, rap už nebude považovaný za túto mužskú vec.“

Tento úspech viedol v 80. rokoch k explózii popularity diskov. Niektoré z najznámejších skladieb diss pochádzali z Juice Crew-ktorej bola Shanté tiež členkou-, ale do ďalšej legendárnej rivality sa zapojili Kool Moe Dee a vtedy vznikajúci textár LL Cool J. V roku 1987 Dee prvýkrát obvinil LL z uhryzol sa do jeho prúdu (obvinenie podal aj MC Shan na skladbu „Beat Biter“) a zameral sa na svoje chvastavé texty piesní „How Ya Like Me Now“ LL reagoval „Jackom Rozparovačom“, čo vyvolalo sériu spätných a -štvrté trate, ktoré sa odvtedy stali ikonickými.

Väčšina raných hovädzích rapov s vysokým profilom-a mnoho novších sporov-bola vyvolaná obvineniami z „hryzenia“ alebo inými slovami, výrazného požičiavania si alebo len kopírovania priamo z obrazu, štýlu, toku alebo beatu iného umelca. Niektorí to považujú za poctu a iní za krádež - dodnes je to diskusia, ktorá stále prebieha. Je tiež potrebné pripomenúť, že hovädzie mäso môže byť škaredé. Aj keď sa niektoré spory nepopierateľne stávajú osobnými, rapové bitky a skladby diss sú neoddeliteľnou súčasťou hip-hopovej kultúry, ktoré sa väčšinou robia buď kvôli peniazom, alebo kvôli rešpektu. Je to konkurencieschopné, ale v konečnom dôsledku je to o zručnosti. Tu bohužiaľ veci vždy nekončia.

Vraždy oboch Notorious B.I.G. a 2Pac zostávajú nevyriešené, ale pri mnohých príležitostiach sa tvrdilo, že ich dlho trvajúce hovädzie mäso-súčasť sporu medzi východným a západným pobrežím, ktoré dominovalo v čase rozkvetu gangsterského rapu-spôsobilo ich predčasnú smrť. V dokumente vydanom minulý rok Ice-T opísal ich príbeh ako „tragédiu, ktorá sa nemusela stať“ a priznáva, že ich lyrické údery nikdy nemyslel (vysvetlil, že súťaž je súčasťou „toho, čo vybudovalo hip-hop“. ) by sa zhmotnili do skutočného nebezpečenstva. Títo dvaja rapperi môžu byť zodpovední za niektoré z najikonickejších skladieb dissov („Hit Em Up“ a „Who Shot Ya?“ Sú často oslavované ako najlepšie v histórii), ale ich rivalita slúži ako pripomienka, že tieto spory nie sú vždy sa to skončí v štúdiu, na úkor všetkých.

Ostatné hovädzie mäso sa podobne stalo nebezpečným-príkladom je útok Lil B, komentáre Stylesa P o spore Beanie Siegela a samozrejme Cardiho hádzanie päty. Jeden umelec s hromadou sporov pod pásom je 50 Cent, ktorého dlhé súperenia so všetkými od Ja Rule (stále prebiehajúce) po niekoľko bývalých členov G-Unit (do značnej miery stále prebiehajúce) mu priniesli povesť jedného z naj- napadnutí muži v rapu. Odvtedy možno drámu skomplikovali, ale jeho hovädzie mäso s hrou The Game sa tiež stalo škaredým. V roku 2005 nasledovala prestrelka mimo rozhlasového štúdia Hot 97 v New Yorku po tom, čo ho 50 formálne vyhodilo zo skupiny naživo a jedna osoba sa zranila.

Napriek často sa vyskytujúcim právnym a finančným problémom sa veľká väčšina sporov vyrieši. Dokonca aj slávne hovädzie mäso Ice Cube so svojou bývalou posádkou N.W.A. -ktoré sa začalo nad nezaplatenými licenčnými poplatkami, ako aj kvôli tvrdeniam Cubeho, že sa politickí rapperi vypredali-sa skončilo po piatich rokoch, aj keď jeho odkaz pokračuje v podobe „Žiadna vazelína“, jednej z najťažšie zasiahnutých diskusií, aké boli kedy zaznamenané. .

Potom je tu takmer desaťročia trvajúci spor medzi Nasom a JAY-Z, ktorý bol nakoniec potlačený na pódiu v roku 2005. Napätie medzi týmito dvoma titánmi začalo narastať už v roku 1996, keď sa Nas údajne nedostavil na nahrávaciu reláciu nedávno sme rozobrali presne to, čo sa odohralo za desaťročie po tom, čo Nas najskôr upustil podprahové „Posolstvo“. Mimochodom, Jay splnil fámy, že v jeho šou „I Declare War“ sa predstaví niekoľko zvučných mien, ale v noci zmenil tvár histórie hip-hopu tým, že postavil Nas na pódium. "Všetky tie hovädzie sračky sú hotové," vysvetlil. "Bavili sme sa."

Nie vždy sa však strieľa po zaznamenaných stopách. Napriek tomu, že veľa diskov je v štúdiu úplne voľných, najčistejšiu hudobnú destiláciu rapového génia nájdete na bojových turnajoch. Súťaže tam a späť zvyčajne fungujú podľa prísnych pravidiel a prichádzajú s finančnou cenou, ale sú zodpovedné aj za objavenie niektorých z najtalentovanejších rapperov v hudobnej histórii. Kendrick Lamar - vtedy známy ako K Dot - skvele ukradol show ako člen publika v tejto bitke v roku 2009, zatiaľ čo Eminemove vlastné skúsenosti na okruhu inšpirovali rok 2002. 8 míľ a pomohol mu vyvinúť rýchlopalnú techniku ​​a rýchle hasenie, ktorými je teraz známy.

Pokiaľ ide o miesta konania, nie sú oveľa slávnejšie ako newyorský Fight Klub. Založená v určitom období v polovici rokov, bola hostiteľom ikonickej a neľútostnej bitky medzi Lady Luck a Remy Ma (ktorá ani po prepustení z väzenia nebola pre vysokoprofilové hovädzie mäso neznáma) a dokonca sa stala prvou ligou. bude odvysielaný v televízii. Aj keď vysielanie Fight Klubu na MTV2 trvalo krátko, prinieslo to sériu pôsobivých bitiek a dokonca sa tu predstavili aj rapoví veterinári ako Murda Mook a French Montana. Konkurzy sa znova otvorili v roku 2016, ale na jeho hlavnú históriu sa do značnej miery zabudlo-s výnimkou niekoľkých archívnych klipov, ktoré zostávajú online.

Úloha žien v histórii rap hovädzieho mäsa je tiež príliš často ignorovaná. Shanté v podstate napísala plán a jej vplyv inšpiroval mnoho ďalších žien, aby sa v roku 2017 zatlieskali i-D rozhovor Salt-N-Pepa odhalil, že bola ich „vzorom“ a že bola veľkou súčasťou dôvodu, prečo sa spojili s Marley Marl, aby odpálili skladbu odpovedí na Slick Rick a Doug E Fresh, čo v podstate odštartovalo ich kariéru. .

O desaťročia neskôr si ženy v rapu začali navzájom pravidelne chodiť-čiastočne preto, že hovädzie mäso je neoddeliteľnou súčasťou hip-hopovej kultúry, ale aj preto, že ženy príliš často stoja jeden proti druhému (a iba jeden). ) miesto „rapperky“ v priemysle. Táto myšlienka je evidentne zakorenená v sexizme. Funkmaster Flex dokonca v nedávnom, dlhom rozhovore s Nicki Minaj priznal, že jedným z hlavných dôvodov, prečo veril, že obvinenia z ghostwritingu sú proti nej, bola skutočnosť, že bola žena.


Aký je pôvod Rapu? - História

Dubspot & Rory PQ nás prevedie históriou späť k vzniku hip-hopu a skúma žánre explozívnej kultúrnej evolúcie.

Hip-hopový pôvod

Hip-hop je kultúra zrodená z popola diskotéky a rozvoja funku. Začiatkom 70. rokov začalo mnoho funkových skupín hrať diskotéku, pretože v tej dobe to bol najnovší trend. Funková hudba, ktorá čerpala z techník diskotéky, sa začala používať technológiami, pretože absorbovala viac elektronických zvukov zo syntetizátorov a bicích automatov. V polovici 70. rokov sa funk stal novou tanečnou hudbou v mestskej Amerike.

Keď sa pozrieme späť do New Yorku, v tejto ére vidíme hospodársky kolaps. New York City bol vo fiškálnej kríze a ekonomika mesta sa rozpadávala v dôsledku úpadku výrobného priemyslu. Veľká časť bielej strednej triedy sa začala sťahovať aj na predmestie a násilnosti gangov boli na vzostupe. Mnoho príležitostí v hudobnom priemysle a zdrojoch rekreácie sa vyparilo. Diskotéky a nočné kluby zatvorili svoje dvere, pretože nebolo dosť peňazí na zaplatenie zábavy. Výsledkom bolo, že mestská mládež vytiahla večierok do ulíc s mobilným zvukovým zariadením „Sound Systems“, ktoré predstavila jamajská kultúra.

Počas týchto blokových večierkov by DJi hrali obľúbené hudobné žánre, najmä funk a soulovú hudbu. Podobne ako v štýle diskotékových DJ -ov v ich ére, funkoví DJi by v piesňach miešali perkusívne prestávky. Miešanie a miešanie prestávok bola bežná technika používaná v jamajskej dubovej hudbe a neskôr ju do New Yorku predstavili väčšinou prisťahovalci z Karibiku. Tieto rytmické reinterpretácie sa stali najočakávanejšími časťami piesní, kde sa najviac tancovalo. Vznikol úplne nový štýl tanca založený na prestávkach, ktorý sa nazýva breakdance alebo „b-boying“.

Jeden z najvplyvnejších raných hip-hopových DJ-ov bol DJ Kool Herc, ktorý bol nazývaný „zakladajúcim otcom hip-hopu“. Kool Herc izoloval inštrumentálnu časť záznamu, ktorý zdôrazňoval bubnovanie alebo „prestávku“, a potom prešiel z jednej prestávky na druhú pomocou dvojice gramofónov. Zahral by aj dve kópie toho istého záznamu, aby si predĺžil prestávku. Tento breakbeatový žonglérsky štýl DJ-a tvoril základ gramofónu, ktorý silne ovplyvnil rozmach hip-hopovej hudby.

MC

Na humbuk davu na týchto blokových večierkoch sprevádzal DJ -ov Master of Ceremonies, známy tiež ako MC alebo konferenciér. MC by predvádzalo DJ -ov, bavilo dav, hovorilo alebo rýmovalo obecenstvo a poskytovalo hovorené vokály k hudbe. Koncom 70. rokov gramofónové spoločnosti, ako napríklad „Sugar Hill“, začali zarábať na rastúcom trende DJ a MC. Niektoré z prvých nahrávok rapovej hudby nahrali živé diskotékové skupiny a MC rapovalo nad hudbou.

Krstný otec hip-hopu

Jednou z najvplyvnejších a najdôležitejších postáv newyorskej pouličnej hudobnej scény bola Afrika Bambaataa, známa tiež ako „Krstný otec“. ” V mnohých ohľadoch bol Bambaataa vizionár, ktorý pomohol odviesť mládež mesta od násilia gangov a do mnohých výrazov hip-hopovej kultúry prostredníctvom DJ-u, rapu, beatboxu, breakdance a vizuálneho umenia. Vytvoril Zulu Nation, hudobne orientované hnutie kreatívnych ľudí, ktorí verili v jednotu prostredníctvom pozitívnej hip-hopovej kultúry.

Pozrite sa na piesne „Planet Rock“ a „Looking for the Perfect Beat“, ktoré sú dvoma piesňami Bambaataa, ktoré sa stali hip-hopovými hymnami.

Technológia ranej hudby

Na začiatku 70. a začiatku 80. rokov začali výrobcovia hudobných nástrojov navrhovať ďalšie hardvérové ​​nástroje, ako napríklad legendárny Roland TR-808, ktorý bol jedným z prvých programovateľných bicích automatov. Ako sa rapová hudba vyvíjala, začali sme vidieť, ako živých bubeníkov nahrádzajú bicie automaty, a vo zvýšenej miere využíval DJ -ov, ktorí by poškriabali platne a pridali do hudby perkusívny prvok. V tom čase sa objavila technológia odberu vzoriek a bicie automaty sa stali široko dostupné pre širokú verejnosť za cenu, ktorá bola dostupná priemernému spotrebiteľovi. DJi sa tiež začali stávať producentmi a začali používať technológiu samplovania na spájanie prestávok v piesňach, a nie na používanie gramofónov. Legendárne samplery, ako napríklad Akai's MPC, umožnili producentom vziať časť piesne a upraviť ju tak, aby hrala ako nástroj v poradí alebo pridala ďalšie zvuky a textúru. V zásade bola táto technika raným remixovaním.

Zlatý vek hip-hopu

Koncom 80. rokov sa hip-hop rozšíril po celej krajine. Nahrávacie spoločnosti rozpoznali žáner ako rozvíjajúci sa trend a začali do hnutia investovať veľa peňazí. S popularizáciou kultúry prichádzali z mesta do mesta nové scény a rôzne štýly. Hudba sa rýchlo rozvinula a stala sa aj komplexnejšou. Nová generácia producentov hip-hopu mala prístup k pokročilejším bicím automatom a samplerom, ktoré im umožnili posunúť zvuky samplovania a vrstvenia na novú úroveň. Táto nová éra bola označená ako „zlatý vek“ hip-hopu a trvala celé 80. roky až do začiatku 90. rokov. V tomto období bol hip-hop prevažne experimentálny a charakterizoval ho zvuk, rozmanitosť, inovácia, prístup a vplyvy z rôznych regiónov. Boli objavené nové a inovatívne výrobné techniky vedúce k pokročilejším štýlom. Vyvinul sa dokonca aj lyrický obsah od hip-hopových rapperov.

Vzorkovanie a autorské právo

Na začiatku 90. rokov sa v rapovej hudbe používalo veľmi často samplovanie. Pôvodní vlastníci autorských práv na hudbu, z ktorej sú vzorky, počuli časti ich piesní použitých v novej rapovej hudbe a uvedomili si, že za to nedostávajú peniaze. Po mnohých právnych krokoch boli zavedené zákony o presadzovaní autorských práv, ktoré vyžadujú, aby umelci vopred vymazali všetky vzorky, aby sa vyhli súdnym sporom. Čistenie vzoriek bolo veľmi nákladné a mnohé nahrávacie spoločnosti si nemohli dovoliť vyčistiť všetky vzorky. Rapová hudba začala naberať úplne nový smer a producenti museli začať vydávať vlastné zvuky, a nie sa veľmi spoliehať na sample. Začali sme počuť úplne iný zvuk, pretože producenti už nečerpali zo vzorov funkových, diskotékových a rockových piesní. Hudba začala strácať veľa zo svojho jazzu, soulu a estetiky.

Globálna kultúra

Po výbuchu rozmanitosti v polovici 80. a 90. rokov sa hip-hopová hudba stala komerčnejšou a koncom 90. rokov bola najpredávanejším hudobným žánrom. Popularita hip-hopovej hudby pokračovala aj v roku 2000 a nakoniec sa dostala do hlavného prúdu popovej a elektronickej hudby. Hip-hop je dodnes celosvetovo uznávaný a naďalej ovplyvňuje hudbu, štýly a kultúru na celom svete. Stalo sa to životným štýlom. Podľa KRS-One „hip-hop je niečo, čo žijete, rap je niečo, čo robíte“.

Program hudobných nadácií

Odhaľte pôvod elektronickej hudby, zostrojte si kotlety, naučte sa hudobný jazyk a teóriu a vytvorte a prehrávajte hudbu tak, ako chcete. Študenti si osvoja hlbšie porozumenie koreňov a rodových línií rôznych žánrov elektronickej a tanečnej hudby, posilnia si svoje klávesové znalosti a osvoja si hodnotnú hudobnú teóriu, prehĺbia svoju tvorivú prax a uľahčia efektívnu spoluprácu s hudobnými partnermi.

O tomto programe

Najlepší producenti, DJs a hudobníci na svete sa usilujú byť rozhľadení. Mali by ste aj vy. V programe Dubspot’s Music Foundations Program budete skúmať tri hlavné aspekty hudby: rytmickú teóriu, melodickú teóriu a kritické počúvanie.

Väčšina priekopníckych raných elektronických hudobníkov mala roky konzervatória v teórii a predstavení, ale mala prístup k veľmi obmedzeným technológiám. V dnešnom hudobnom svete je to naopak: máme k dispozícii silnú a všestrannú škálu nástrojov na tvorbu elektronickej hudby, ale často ich naše teoretické chápanie fungovania elektronickej hudby nedosahuje.

Náš program Music Foundations je navrhnutý tak, aby zaplnil túto medzeru a poskytol školenie v oblasti základných zručností a konceptov s ohľadom na elektronického hudobníka, DJa a producenta. V tomto kurze si vybudujete svoje kotlety a naučíte sa základy hudobného jazyka a teórie, aby ste mohli vytvárať a prehrávať hudbu, ktorú chcete. Rozviniete tiež hlbšie porozumenie koreňov a pôvodu rôznych žánrov elektronickej a tanečnej hudby a preskúmate kompozičné techniky a štruktúru piesní. Týždenné lekcie domácich úloh pre všetky tri kurzy boli navrhnuté pomocou programu Ableton Live a počas cesty sa tiež naučíte základy Abletonu a jeho používanie ako účinného nástroja na zlepšenie hudobného umenia rôznymi spôsobmi.

Čo je súčasťou

  • Music Foundations Level 1: Pads & amp Rhythmic Theory
  • Music Foundations Level 2: Keyes & amp Melodic Theory
  • Music Foundations Úroveň 3: Kritické počúvanie

Ďalšie informácie

Navštívte hudobné nadácie stránka kurzu pre podrobné informácie o tomto programe tu.

Ak máte otázky, zavolajte na 877.DUBSPOT alebo nám pošlite správu.


Aký je pôvod Rapu? - História

Zarezervujte si ešte dnes! Kontaktujte Ebony Golden - [email protected]

alebo Kori Rushton - [email protected]

Umenie uvádzať slová do rytmu nájdete v mnohých kultúrach. V Číne to volajú Piesne Qin volajú ich verziu africkí Ashantes Opo verše na Jamajke sa to volalo chatovanie a v Trinidade to je#8217 s dabing alebo Mamaguy. V západnej Európe sa tomu hovorí poézia.

Rap je predsa afroamerický vynález. Rovnako ako afroamerická kultúra vyvinula svoje vlastné rozpoznateľné hudobné dedičstvo v jazzovej hudbe, aj rap sa stal podpisom nielen afroamerickej kultúry, ale aj kultúry modernej mládeže, pretože vyjadruje svoje názory a hľadá odpovede. Rap, ktorý presahuje hranice a stiera hranice umenia, kultúry, politiky a spoločnosti, presahuje rámec hudby, textov a poézie a prináša predstavenia, ktoré inšpirujú mladé publikum k tomu, aby sa pozrelo na povrch všetkého, čo prežíva, aby našlo svoj vlastný hlas. .

Básne interpretované v “Roots of Rap: Poetry ”

“Všetko je nahlas ” (rýmovačka)
“Sangaree ” (pieseň otrokov)
“Negro hovorí o riekach ” (Langston Hughes)
“I Ja ” (Angel Gonzales)
“ Nosíme masku ” (Paul Lawrence Dunbar)
“Silní muži ” (Sterling A. Brown)
“Runagate I & amp II ” (Robert Hayden)
“ V súdny deň ” (Sepho Sempamla)
“Weary Blues ” (Langston Hughes)
“Heritage ” (Countee Cullen)
“ Little Brown Baby ” (Paul Lawrence Dunbar)
“ Ale bol v pohode ” (Don L. Lee)

Rovnako ako rap, konvenčná poézia používa slová a rytmus na sprostredkovanie obrazu a významu umeleckým a nezabudnuteľným spôsobom. Medzi prvky poézie, ktoré skúmame v hre The Roots of Rap: Poetry, patria: symbolika, uhol pohľadu, meter, rým a dialekt.

Rap a história

Pred tisíckami rokov si africkí rozprávači zapamätali históriu svojich kmeňov a preniesli ich do slov a piesní. Títo rozprávači príbehov sa nazývali Jollees.

Králi poskytovali bývanie, jedlo a prístrešie týmto zvláštnym rozprávačom, ktorí boli tiež vyzvaní urovnávať spory a dávať rady vládcom.

Keď boli Afričania v 1500 -tych rokoch minulého storočia privedení na túto pologuľu ako otroci, priniesli so sebou starodávnu tradíciu rozprávania do rytmu: to, čo by sme dnes nazvali rapovaním.

Otroci v USA, ovplyvnení rapom ich afrického dedičstva, posielali kódované správy vo forme piesní a bubnov. Používanie rytmických slov na doručovanie správ (tajných alebo verejných) je veľmi efektívne používanie jazyka.

Aj dnes ľudia používajú skandovanie a heslá, keď demonštrujú politicky. Inzerenti využívajú silu tejto techniky v komerčných znelkách.

Rapová hudba je často kontroverzná a tvrdo úderná, pričom naplno využíva silu slov a rytmus zdokonaľovaný stáročiami používania.

Čo hovoria ľudia …

“ Páni! Mali ste ich v dlaniach. Viem, že túto lekciu budú so sebou nosiť dlho. Musíte vidieť. ” - Genia Flammia, Pearls Hawthorne ES

“ Nikdy som nevidel svoje hodiny tak nadšené vystúpením - nemusel som nikomu z nich hovoriť, aby prestal hovoriť! Zaujali herci, hudba, tanec a posolstvo. ” - Denise Casale, Robert Moses MS

“ Roots of Rap bol vynikajúci pre Mesiac čiernej histórie aj pre našu žánrovú štúdiu poézie. Tento materiál výrazne zlepšuje naše učebné osnovy a je to vynikajúci a zábavný spôsob učenia sa. Nenechajte tento program ísť !! ” - Michele Bodanza, východný Suffolk BOCES


História hick-hopu: 27-ročný príbeh country rapu

Fenomén hick-hop nemožno ignorovať. Výsledkom bola reality show, virálne videá a prosperujúca okrajová scéna spolu s tradičnou mierou úspechu krajiny a singlami na vrchole hitparád. Tomuto súčasnému trendu predchádzalo viac ako polstoročie nahrávok v štýle blues: westernový swinger Tex Williams & aposs & quotSmoke! Dym! Dym! (Tá cigareta) „Fidling Southern-rocker Charlie Daniels & apos“ „Devil Went Down to Georgia“

Ale Cash and Co. neboli technicky takmer rapujúce. Animované, synkopované spievanie bolo ich spôsobom, ako s panacou ukrývať rozprávkové balady. Tradícia rytmických vidieckych recitácií primäla tak veľké osobnosti ako Toby Keith, Trace Adkins a Big & amp Rich, aby začali čerpať z vplyvu hip-hopu. Estetika country rapu sa vykryštalizovala po tom, ako v Nashville pocítila prítomnosť sieť hudobných tvorcov z Gruzínska — domovov do hlavného mesta južného rapu v Atlante —. Mainstreamoví rapperi orientovaní na krajinu čoskoro migrovali do vidieckeho formátu a nová generácia fanúšikov prišla na twang, rock a Tupac. Tu sú míľniky hnutia vo forme časovej osi. Od Jewly Hight



Komentáre:

  1. Garberend

    Wonderful, very valuable idea

  2. Finnbar

    He is definitely wrong

  3. Maceo

    Ale povedzme si, že mám iný názor, hoci sa mi článok páčil.



Napíšte správu